STAGE
Technique et jeu en Alexandrin

Le programme de formation

Ecole ACT. Paris - Acteur.ice de Cinéma et de Théâtre

Année : 2026

Durée : 5 jours - 30 heures

Intervenant : Mickaël Pernet

15 apprenant.e.s maximum / classe

Pour qui ? Ce stage s'adresse aux comédien·nes professionnel·les ou en voie de professionnalisation souhaitant maîtriser la technicité de l'alexandrin pour l'intégrer à un jeu organique, moderne et habité.

Prochaine session

du 20 au 24 avril 2026

Candidater

Programme

Le stage est structuré de manière progressive sur 5 jours. Chaque journée est scindée en deux temps : le Laboratoire Technique (Matin) pour forger l'outil, et l'Application Scénique (Après-midi) pour l'incarner.

Jour 1 : L’Architecture du Vers & Diagnostic

Matin (3h) – Technique : Réveil corporel, disponibilité et ancrage au sol. Réglage de la respiration et placement vocal. Analyse structurelle : détection des pieds, gestion du e muet, diérèses, synérèses et liaisons.
Après-midi (3h) – Plateau : Découverte des textes et premières lectures. Diagnostic individuel des difficultés de langage et de structure.

Jour 2 : Déconstruction & Appropriation

Matin (3h) – Technique : Travail sur le "groupage de mots" personnalisé pour se détacher de la rythmique binaire. Techniques de réaccentuation, attaques toniques et finales pour effacer le côté musical systématique.
Après-midi (3h) – Plateau : Reconstruction de la parole propre à l’interprète. On se détache de la ponctuation classique pour retrouver une fluidité organique sans changer le sens.

Jour 3 : Le Sens comme Moteur

Matin (3h) – Technique : Utiliser le sens comme unique levier de l’interprétation. Apports théoriques : la protase (élan), l'acmé, l'apodose (retombée) et l'inflexion.
Après-midi (3h) – Plateau : Mise en jeu des enjeux. Faire du texte un véhicule de l'action et non une fin en soi. Travail sur la sincérité du propos.

Jour 4 : Ruptures & Nuances Dramaturgiques

Matin (3h) – Technique : Structuration de la réplique. Comment apporter de la rupture et de la nuance grâce au déroulement dramaturgique ? Utiliser l'alexandrin comme un allié de précision pour les changements d’états.
Après-midi (3h) – Plateau : Direction d’acteur·ice intensive sur scènes dialoguées. Travail sur le détail, la précision des intentions et la complexité des rapports de force.

Jour 5 : Synthèse & Performance

Matin (3h) – Technique : Fusion de toutes les compétences (corps, voix, rythme, sens). Travail sur la lisibilité et la crédibilité. Préparation finale à la restitution.
Après-midi (3h) – Plateau : Restitution des scènes ou monologues travaillés. Mise en situation réelle intégrant jeu, émotion et appuis techniques invisibles. Bilan pédagogique final.

Prérequis

Expérience et Formation

Les candidat·es doivent justifier de l'un des deux critères suivants :

Formation initiale : Minimum 1 an de formation professionnelle en art dramatique (Conservatoire, École nationale ou cours privé professionnel).
Parcours professionnel : Une expérience de jeu significative sur scène ou à l'écran (justifiée par un CV, une bande-démo ou des captations de spectacles).

Compétences techniques requises

Fondamentaux du jeu : Maîtrise des bases de l'interprétation (écoute, enjeux, présence scénique).
Capacité de mémorisation : Une excellente aptitude à l'apprentissage de textes est indispensable.
Disponibilité : Engagement total sur les 5 jours de formation (30 heures) pour assurer la continuité du travail technique et collectif.

Objectifs

L'enjeu majeur de cette formation est de réconcilier l'acteur·ice avec la contrainte formelle pour en faire une alliée de jeu. À la fin de ce module, vous aurez transformé une technique perçue comme "rigide" en un moteur d'émotion organique.

Objectifs Pédagogiques (Savoirs)

Maîtrise de la versification : Comprendre et décomposer l’alexandrin (détection des pieds, césures, hémistiches, règles du e muet).
Analyse syntaxique : Savoir identifier les structures de phrases complexes (inversions, rejets, enjambements) pour en extraire le sens immédiat.
Théorie de la rhétorique classique : Assimiler les notions de protase, acmé, apodose et inflexion comme outils de ponctuation émotionnelle.
Technique Vocale & Respiratoire : Apprendre à placer sa voix et son souffle selon l'exigence physique du vers de douze pieds.

Objectifs Opérationnels (Savoir-faire)

Appropriation organique : Être capable de reconstruire une parole personnelle et "commune" sans altérer la métrique ou le sens du texte.
Libération de la forme : Savoir effacer le côté musical et systématique de l'alexandrin pour proposer un jeu moderne et crédible.
Utilisation du vers comme appui : Transformer les ruptures de vers (rejets/contre-rejets) en leviers de jeu et de changements d'états dramatiques.
Interprétation de scène : Réussir à défendre une scène dialoguée ou un monologue en alliant haute précision technique et vérité de l'instant.

Compétences visées

Précision : Capacité à restituer un texte classique avec une rigueur absolue sur la forme.
Adaptabilité : Savoir passer d'un registre à l'autre (Tragédie, Comédie) en utilisant les mêmes outils techniques.
Autonomie : Être capable d'aborder seul n'importe quelle partition en vers avec une méthodologie de travail claire (de la lecture à la scène).

Modalités d'évaluation

À l’École ACT., l’évaluation est un outil de progression. Elle permet de mesurer l’acquisition des techniques de l’alexandrin et la capacité de l’acteur·ice à les transformer en acte créatif. Le suivi s'effectue en trois étapes clés :

1. Évaluation initiale (Positionnement)

Diagnostic (Jour 1) : Un premier passage au plateau sur un texte court permet à l'intervenant d'évaluer le rapport du stagiaire à la langue, sa gestion du souffle et ses éventuels automatismes de diction ("chanté", perte de finales, etc.).
Auto-positionnement : Chaque stagiaire remplit un questionnaire en début de stage pour identifier ses attentes et son niveau de maîtrise théorique de la versification.

2. Évaluation formative (Contrôle continu)

Tout au long des 5 jours, l'évaluation se fait par l'observation directe lors des exercices techniques du matin et des passages de scènes l'après-midi.

Critères techniques : Respect de la métrique, maîtrise des diérèses/synérèses, justesse des liaisons et placement de la respiration.
Critères artistiques : Capacité à briser la musicalité systématique, clarté de l'intention dramatique (protase/apodose) et engagement corporel.
Feedbacks immédiats : Après chaque passage, un retour oral personnalisé est effectué par Mickaël Pernet pour réajuster le travail en temps réel.

3. Évaluation finale (Validation des acquis)

Le stage se clôture par une mise en situation professionnelle réelle.

La Restitution (Jour 5) : Interprétation d'une scène ou d'un monologue intégrant l'ensemble des contraintes techniques et des enjeux de jeu travaillés durant la semaine.
Entretien de bilan : Un échange final avec l'intervenant permet de valider la progression et de définir des axes de travail personnels pour la suite du parcours de l'acteur·ice.

Sanction de la formation

À l’issue du stage, et sous réserve d’assiduité, chaque participant reçoit :

Une Attestation de fin de formation : Mentionnant le volume horaire suivi et les objectifs pédagogiques atteints.
Une fiche d’évaluation des compétences : Validant officiellement la maîtrise des techniques de l’alexandrin au sein de l’École ACT.

Qualité & Satisfaction

Conformément à notre démarche Qualiopi, nous recueillons également vos retours :

Questionnaire de satisfaction "à chaud" : Évaluation de la qualité de l'enseignement et des conditions d'accueil dès la fin du stage.
Enquête de satisfaction "à froid" : Envoyée 6 mois après la formation pour mesurer l'impact du stage sur votre pratique professionnelle et vos auditions.

Durée et déroulement de la formation

Le stage "L’Alexandrin : Techniques et Jeu" est une formation intensive calibrée pour permettre une réelle maturation technique et une intégration organique des outils.

Volume Horaire

Durée totale : 30 heures de formation en présentiel.
Format : Stage intensif sur 5 jours consécutifs.
Volume quotidien : 6 heures de cours par jour.

Rythme & Horaires

Pour favoriser un apprentissage progressif sans saturer l'attention, chaque journée est découpée en deux sessions distinctes :

Matin (10h00 – 13h00) : Laboratoire technique, corps, voix et analyse structurelle (3h).
Pause déjeuner (13h00 – 14h00).
Après-midi (14h00 – 17h00) : Application au plateau et direction d'acteur·ice sur scènes (3h).

Calendrier

Période : Ce module est proposé ponctuellement durant l'année scolaire 2026-2027 (consultez nos sessions de stages intensifs dans l'agenda). La prochaine session se tiendra du 20 au 24 avril 2026.
Assiduité : La présence aux 5 jours de formation est impérative pour garantir la cohérence du travail collectif et la validation des compétences en fin de stage.

Tarif et modalités d'inscription

L’École ACT. Paris est un organisme de formation dont les tarifs sont nets de taxe (exonération de TVA - Art. 261.4.4° du CGI), pour ses prestations de formations continue. Nous vous accompagnons dans le montage de vos dossiers de financement.

1. Tarifs de la formation (Session 2026-2027)

Prise en charge AFDAS / OPCO / Pôle Emploi : 1 050 €

Ce tarif inclut l'ingénierie pédagogique complète, la gestion de votre dossier administratif Qualiopi, les 30 heures de formation en présentiel et l'accès aux ressources de l'école.

Financement Personnel : 480 €

Tarif préférentiel destiné aux comédien·nes ne bénéficiant pas d'une aide au financement.

2. Modalités de Financement

Intermittent·es (AFDAS) : Nous vous transmettons un devis et un programme détaillé sous 48h après validation de votre candidature. Le dépôt du dossier doit se faire au plus tard 4 semaines avant le début du stage.
Salarié·es (OPCO) : Rapprochez-vous de votre employeur pour mobiliser votre plan de développement des compétences.
Financement personnel : Signature d'un contrat de formation professionnelle. Un acompte de 30 % est demandé pour valider votre réservation.

3. Processus d'Inscription (Étape par étape)

Étape 1 : Candidature. Envoyez votre dossier de candidature via notre site internet.
Étape 2 : Entretien de Positionnement. Un échange avec Mickaël Pernet sera organisé pour valider l'adéquation de votre profil avec le niveau du stage.
Étape 3 : Conventionnement. Une fois votre admission validée pédagogiquement, nous éditons votre contrat ou convention de formation ainsi que le devis pour votre organisme financeur.
Étape 4 : Confirmation. Votre place est définitivement réservée dès réception du contrat signé ou de l'accord de prise en charge de votre OPCO.

4. Délais d'accès

Les inscriptions sont ouvertes jusqu'à 15 jours avant le début du stage, sous réserve de places disponibles. Pour les dossiers de prise en charge (AFDAS), nous recommandons vivement d'anticiper vos démarches au moins 45 jours à l'avance.

Démarche qualité

Qualité & Certification QUALIOPI

L’ÉCOLE ACT. Paris (société ACT. PARIS SAS) est fière d’être détentrice de la certification QUALIOPI (Certificat n° QUA009328), délivrée au titre de la catégorie d’action suivante : les actions de formation (L.6313-1 - 1°).

Cette reconnaissance officielle atteste que chaque étape de nos programmes — de la conception à l’animation, jusqu’à l’évaluation et au suivi — répond aux exigences rigoureuses du Référentiel National Qualité. Pour nos apprenants, c'est la garantie d'une formation structurée, fiable et centrée sur la montée en compétences concrète.

Grâce à cette certification, nos parcours de formation sont éligibles aux financements publics et mutualisés (CPF, OPCO, Pôle Emploi, etc.).

Pourquoi est-ce important pour vous ?

Éligibilité aux financements : C'est cette certification qui permet à vos formations d’être prises en charge par l’AFDAS, les OPCO ou d'autres fonds publics.
Rigueur pédagogique : Qualiopi garantit que nos objectifs sont clairs, nos moyens adaptés et nos résultats mesurés.
Amélioration continue : Nous analysons systématiquement vos retours pour faire évoluer nos programmes et nos méthodes d'accueil.

Nos engagements

Pédagogie structurée
Objectifs, compétences visées, contenus et modalités d’évaluation clairement définis pour chaque séquence du programme.

Suivi individualisé
Accompagnement constant par les formateurs, retours réguliers, et feedbacks personnalisés lors des mises en situation avec comédiens.

Encadrement professionnel
Intervenants experts, communication professionnelle et pratique scénique, garantissant une approche à la fois rigoureuse et immersive.

Amélioration continue
Analyse systématique des retours stagiaires, révision régulière des supports et actualisation du contenu selon les évolutions juridiques et les besoins des entreprises.

Satisfaction & transparence

Les indicateurs de satisfaction, rapports qualité et retours stagiaires seront publiés à l’issue des premières sessions, afin d’assurer une communication fiable, objective et fondée sur l’expérience réelle des participants.

Ces retours nourriront notre démarche d’amélioration continue et renforceront l’adéquation de la formation avec les standards Qualiopi.

Méthodes pédagogiques

Notre pédagogie repose sur un équilibre rigoureux entre l’analyse structurelle (le cerveau) et l’expérimentation organique (le corps). À l’École ACT., nous considérons que la technique n’est pas une fin en soi, mais le socle indispensable à la liberté de l’interprète.

Une Pédagogie Active et Immersive (80% pratique)

Le stage privilégie le passage au plateau afin que chaque outil théorique soit immédiatement vérifié par l’action.

Mises en situation réelles : Travail systématique sur des scènes dialoguées ou des monologues issus du grand répertoire.
Direction d’acteur·ice personnalisée : Mickaël Pernet accompagne chaque stagiaire avec des retours individuels précis, adaptés à sa nature et à ses besoins techniques spécifiques.
Apprentissage par l’observation : L’analyse des passages des autres stagiaires permet d’affiner son propre regard critique et sa compréhension des structures du vers.

Outils et Concepts Techniques

Nous utilisons une terminologie et des concepts issus de la haute tradition théâtrale, adaptés à un jeu moderne :

Analyse de la partition : Décomposition mathématique du vers (pieds, liaisons, césures).
Rhétorique appliquée : Utilisation des notions de protase, acmé, apodose et inflexion pour structurer la pensée et l'émotion.
Restructuration syntaxique : Travail sur le groupage de mots et la réaccentuation pour "casser" la mélodie binaire.

Moyens Techniques & Supports

Espace professionnel : Le stage se déroule sur un plateau de théâtre équipé (lumières, son), permettant une immersion totale.
Livret pédagogique : Remise d'un support de cours exclusif regroupant les règles de versification, les lexiques techniques et des fiches d'exercices de respiration/voix.
Outils audio/vidéo : Possibilité d'enregistrements audio lors des exercices de diction pour faciliter l'auto-analyse des stagiaires.

Suivi et Accompagnement

Positionnement initial : Évaluation du niveau de départ lors du premier passage plateau (Jour 1).
Suivi de progression : Bilans oraux quotidiens pour ajuster les exercices aux difficultés rencontrées par l'apprenant.

Accessibilité

L’École ACT. est attentive à l’accessibilité de ses formations.

Accueil des personnes en situation de handicap
Adaptation possible des parcours pédagogiques
Prise en compte des contraintes physiques, sensorielles ou cognitives
Locaux accessibles aux personnes à mobilité réduite (PMR)

Pour plus d'informations, consulter notre page Accessibilité & inclusion.

Toute demande spécifique peut être adressée au référent handicap afin d’étudier les adaptations nécessaires. Contacter le référent handicap

Public visé

Ce stage s’adresse aux artistes de la scène qui souhaitent approfondir leur rapport à la langue classique et acquérir une méthodologie concrète pour l'interprétation des textes en vers.

Profils concernés

Comédien·nes professionnel·les : Intermittent·es du spectacle souhaitant perfectionner leur technique de l'alexandrin pour le théâtre ou le cinéma d'époque.
Acteur·ices de Cinéma & Théâtre : Interprètes souhaitant muscler leur discipline technique, leur diction et leur gestion du souffle au service d'une exigence de texte.
Élèves en fin de cursus : Étudiant·es en cycle supérieur ou professionnel désireux d'ajouter une spécialisation forte à leur parcours de formation.
Artistes pluridisciplinaires : Chanteur·ices lyriques, performeur·ices ou metteur·ices en scène ayant une pratique significative du plateau et souhaitant maîtriser les codes de la versification.

Pourquoi suivre ce stage ?

Le module est idéal pour les interprètes qui :

Éprouvent une difficulté à rendre l'alexandrin "naturel" ou moderne.
Veulent se débarrasser d'une diction trop musicale ou "chantée".
Souhaitent découvrir une méthode d'analyse structurelle rigoureuse pour gagner en autonomie sur les textes classiques.
Cherchent à lier une exigence de forme absolue à une vérité émotionnelle profonde.

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