Notre projet : Vous aider à construire solidement le votre.
Les valeurs pédagogique : La pluridisciplinarité
et l'autonomie créative.
Créer une nouvelle école de jeu d’acteur et d’actrice axée sur le projet et une pédagogie innovante répond à un besoin essentiel : offrir aux apprenants une formation immersive, pratique et adaptée aux exigences contemporaines du métier. Contrairement aux approches traditionnelles centrées principalement sur le théâtre, notre pédagogie embrasse la diversité des contextes où les comédiens évoluent aujourd’hui : cinéma, télévision, doublage, motion capture, performance en ligne, publicité et jeu interactif.
Nous mettons un point d'honneur à proposer une formation pluridisciplinaire qui dépasse l’apprentissage classique du jeu pour englober des savoir-faire complémentaires indispensables. Nos élèves explorent ainsi des disciplines variées telles que le jeu clownesque, la comédie musicale, la cascade, mais aussi des notions d’écriture, de réalisation de courts-métrages, de mise en scène et de production. Cette approche leur permet non seulement de perfectionner leur jeu d’acteur dans des styles et formats variés, mais aussi de mieux comprendre l’ensemble des rouages du milieu artistique et de développer une autonomie créative essentielle dans le monde du spectacle et de l’audiovisuel.
En intégrant les apprenants dans un processus collaboratif et en les confrontant aux réalités du métier, l’école leur offre un véritable tremplin vers des opportunités professionnelles variées, tout en leur permettant d’affiner leur identité artistique dans un cadre bienveillant et dynamique.
Les valeurs humaines : L'inclusion, le respect et la bienveillance.
Au cœur de sa mission, visant à améliorer les pratiques dans le domaine du spectacle et du cinéma, notre école s’engage fermement à défendre des valeurs d’inclusion, de respect et de bienveillance.
Consciente de l’impact qu’elle peut avoir sur les mentalités et les représentations sociales, elle place au centre de son enseignement la promotion des valeurs suivantes.
Travailler dans le respect est la règle d'or au sein de notre école. Chaque acteur.ice est invité.e à agir et à communiquer avec tolérance, empathie et écouté, afin d'évoluer dans un environnement propice à l'apprentissage et au développement.
L'égalité de genres est l'un des piliers fondamentaux de notre pédagogie. Nous nous engageons à lutter contre toute forme de sexisme et de discrimination, offrant un espace où toutes les voix sont écoutées, valorisées et mises en avant.
L'inclusion LGBTQIA+ est essentielle pour nous. Nous défendons la diversité des orientation sexuelles et identités de genre, et veillons à ce que nos enseignements et productions reflètent la réalité plurielle de la société.
La représentation de la diversité est essentielle pour enrichir le spectacle et le cinéma. Cela permet de créer un environnement inclusif, tout en mettant en lumière la richesse des différentes cultures. Il est important de refléter toutes les communautés de manière juste, équitable et sans discrimination.
Notre école garantit l'accès à toutes et à tous, avec des admissions inclusives pour les personnes en situation de handicap et des adaptations pour que chacun et chacune puisse révéler son talent dans le monde du jeu.
Un lieu artistique pour et par des artistes
Il nous semble essentiel qu’une école artistique soit fondée et dirigée par des artistes, car ce sont eux qui connaissent le mieux les réalités, les exigences et les évolutions du métier. Une formation artistique ne peut être pleinement pertinente que si elle est pensée par ceux qui ont vécu et expérimenté les différentes facettes du terrain. Les artistes apportent une approche authentique, nourrie de leur propre expérience, et sont à même de transmettre bien plus que des techniques : une vision, une sensibilité et une compréhension profonde des enjeux du métier.
En étant à la tête de l’école, ils garantissent une pédagogie en phase avec les réalités contemporaines du monde du spectacle et de l’audiovisuel. Ils savent adapter l’enseignement aux mutations du secteur, aux nouvelles formes d’expression et aux attentes du public. Leur engagement assure également un accompagnement bienveillant et inspirant pour les élèves, en leur offrant non seulement un apprentissage technique, mais aussi un regard artistique et une véritable préparation aux défis de la profession.
De plus, une école dirigée par des artistes favorise un environnement où la créativité, l’expérimentation et la passion priment sur une approche purement académique ou commerciale. Elle devient un lieu d’échange, de transmission vivante et d’émulation artistique, où les étudiants sont considérés comme des futurs créateurs à part entière. Ainsi, confier la direction et la gestion d’une école à des artistes, c’est garantir un enseignement qui allie exigence, innovation et authenticité, au service des talents de demain.
Vers la visibilité et l'employabilité.
Dans le milieu artistique, le talent et la formation ne suffisent pas toujours : le réseau professionnel joue un rôle clé dans la visibilité et l’employabilité des comédiens et comédiennes. C’est pourquoi l’école ACT. s’entoure d’un réseau actif de professionnels en activité – metteurs en scène, réalisateurs, agences artistiques, directeurs de casting, producteurs et compagnies artistiques – afin d’offrir à ses apprenants des opportunités concrètes et un contact direct avec le monde du spectacle et de l’audiovisuel.
Grâce à ces partenariats, nos élèves ont l’occasion de travailler sur des projets réels, de participer à des rencontres, des stages et des masterclasses animés par des professionnels en exercice. Ces interactions leur permettent de mieux comprendre les attentes du métier, d’adapter leur jeu aux exigences du marché et de se constituer un carnet d’adresses essentiel pour leur future carrière.
En favorisant ces connexions dès leur formation, ACT. donne à ses élèves une longueur d’avance en les plaçant au cœur d’un écosystème dynamique, propice aux opportunités de collaborations et d’engagements professionnels. Notre ambition est de faire de l’école un véritable tremplin, où chaque apprenant repart non seulement avec un bagage artistique solide, mais aussi avec des liens concrets dans le milieu, facilitant ainsi leur insertion et leur épanouissement professionnel.
L'art pour toutes et tous.
Il est essentiel de proposer des activités artistiques à destination des amateurs, car l’art ne doit pas être réservé aux seuls professionnels, mais accessible à tous ceux qui souhaitent explorer leur créativité et s’épanouir à travers l’expression scénique. Que ce soit pour le plaisir de jouer, la découverte d’une nouvelle passion ou le développement personnel, ces ateliers offrent un espace d’apprentissage bienveillant et stimulant. Ils permettent d’acquérir des techniques de jeu, de gagner en confiance en soi et de vivre l’expérience unique du travail en groupe dans un cadre artistique. De plus, ils favorisent les rencontres et créent du lien social, tout en offrant la possibilité de s’immerger dans le monde du théâtre, du cinéma ou d’autres formes d’expression scénique, sans pression de performance professionnelle. En proposant ces activités, nous souhaitons rendre l’art vivant et accessible, en permettant à chacun, quel que soit son parcours, de s’approprier la scène et d’explorer son potentiel créatif.