Le programme
L'interprétation chantée (100h)
Ce module est le cours pivot de la formation. C’est un cours d’interprétation chantée, dont l’objectif est de combiner les techniques du/de la chanteur.euse, du/de la comédien.ne et du/de la musicien.ne pour composer des propositions d’interprétation personnelles. En fin de formation, les étudiant.e.s devront être capables d’analyser une œuvre de théâtre/comédie musical.e dans son ensemble et différents types de chansons (unité de base du théâtre musical) pour en dégager les enjeux dramatiques, musicaux et stylistiques, et trouver une liberté dans l’interprétation tout en respectant l’œuvre originale. L’année sera divisée en 3 séquences : 1. Apprendre à analyser les différentes éléments d’une chanson de comédie musicale sur la partition : sens du texte, évolution de la chanson, enjeux musicaux, difficultés vocales, liens et contradictions entre le texte et la musique, priorités pour dégager le sens. Premiers essais d’interprétation sur des solos. (30 heures) 2. Partir de la séquence 1 et appliquer à des duos, trios, chansons de groupe. Construire la chanson comme une scène de théâtre.(30 heures) 3. Aborder le point le plus difficile de la comédie musicale : l’enchaînement scènes parlées-chansons. Faire naître la musique du texte, ajuster voix parlée et voix chantée dans un souci de cohérence technique et artistique, revenir au texte après la musique.Aborder le point le plus difficile de la comédie musicale : l’enchaînement scènes parlées-chansons. Faire naître la musique du texte, ajuster voix parlée et voix chantée dans un souci de cohérence technique et artistique, revenir au texte après la musique.(40 heures) Déroulé : Training vocal. Analyse et interprétation des chansons du répertoire de la comédie musicale. Evaluation : Contrôle continu + Evaluation à chaque fin de séquence.
Technique vocale (50h)
Ce cours de technique vocale chantée, spécialement conçu pour la comédie musicale, vise à offrir aux artistes les bases solides nécessaires pour interpréter un rôle avec puissance, endurance et expressivité. La comédie musicale exige une maîtrise vocale spécifique, alliant puissance du chant, clarté du texte et fluidité du passage entre jeu parlé et chanté. À travers un entraînement rigoureux basé sur la respiration, le soutien, la résonance et l’articulation, les élèves développent leur technique afin d’explorer les différentes esthétiques du répertoire musical, du classique au contemporain. Un travail approfondi sur la projection, la diction et la gestion de l’effort vocal en mouvement permet d’acquérir une aisance indispensable sur scène, en lien avec la danse et le jeu d’acteur. L’objectif est simple : libérer la voix pour libérer l’interprétation et permettre à chaque artiste d’aborder la comédie musicale avec précision, endurance et émotion, dans le respect de sa singularité vocale et artistique. Déroulé : Training vocal Travail ciblé sur une partition choisie spécifiquement pour chaque apprenant.e. Evaluation : Contrôle continu + évaluation de fin d'année par le pédagogue
La danse (100h)
La comédie musicale exige une approche de la danse qui va bien au-delà de la simple exécution chorégraphique : il s’agit de raconter une histoire en mouvement, en parfaite connexion avec le chant et le jeu d’acteur. Ce cours de danse spécifique à la comédie musicale est conçu pour développer l’aisance, la précision et l’endurance des artistes, tout en renforçant leur présence scénique. À travers un entraînement rigoureux mêlant technique jazz, classique et théâtre dansé, les élèves travaillent leur placement, coordination, musicalité et expressivité corporelle. L’accent est mis sur la capacité à danser tout en chantant, en intégrant le souffle, la dynamique et l’intention dramatique à chaque geste. Que ce soit pour aborder un numéro chorégraphié énergique ou une séquence plus narrative, ce cours permet aux artistes de gagner en fluidité et en confiance, en les préparant aux exigences physiques et artistiques du répertoire de la comédie musicale.
Technique théâtrale (50h)
En comédie musicale, la justesse du jeu est essentielle pour incarner un personnage avec vérité, tout en préservant son énergie vocale et physique pour le chant et la danse. Ce cours de technique théâtrale est conçu pour permettre aux artistes d’affiner leur interprétation, de renforcer leur présence scénique et d’explorer différents registres du répertoire théâtral, du classique au contemporain. À travers un travail approfondi sur la diction, la respiration, la gestion de l’espace et l’engagement corporel, les élèves développent une interprétation nuancée et maîtrisée, capable de s’adapter aux exigences de la comédie musicale. Une attention particulière est portée à la justesse technique du jeu, permettant d’éviter toute tension inutile et de préserver l’instrument vocal et corporel pour les parties chantées et dansées. Ce cours est un outil indispensable pour affiner son expressivité, enrichir son jeu et perfectionner son endurance scénique, afin de faire de chaque performance un moment d’équilibre entre technique et émotion.
Les conditions d'accès
Les pré-requis
Avoir suivi une formation théâtrale. (2 ans minimum)
Avoir une expérience dans la danse.
Avoir un bon niveau de chant.
Le concours d'entrée
*TVA non applicable - Art. 261 du CGI