Des cours à la carte, selon ses besoins et ses disponibilités.
Tous les mercredis soir, l’école ACT. vous propose son programme ACT Training, un rendez-vous hebdomadaire conçu pour offrir un espace d’entraînement, de progression et de préparation, selon vos besoins et vos disponibilités.
Ce cours à la carte s’adresse aux comédiens et comédiennes de tous niveaux souhaitant :
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Préparer un casting ou une audition
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Travailler leur technique et leur jeu d’acteur
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Entretenir et développer leur pratique de manière régulière
Chaque séance est indépendante, ce qui vous permet de choisir librement les dates auxquelles vous souhaitez participer, en fonction de vos objectifs et de votre emploi du temps.
Les avantages du ACT Training :
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Souplesse totale : vous venez quand vous le voulez, sans engagement sur la durée.
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Accompagnement personnalisé : chaque participant travaille sur des objectifs concrets, qu’il s’agisse d’un rôle à préparer, d’un passage technique à renforcer ou d’un besoin d’entraînement régulier.
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Cadre professionnel et bienveillant : animé par des coachs expérimentés, le cours offre un environnement stimulant et exigeant, propice à la progression.
Quand ?
Tous les mercredis soir
Heure : 19h-22h
Lieu : Ecole ACT. Paris - 31 rue Pixérécourt, Paris 20
Les tarifs
1 an en illimité - 900€*
20 séances - 600€*
15 séances - 525€*
10 séances - 400€*
5 séances - 225€*
1 séance - 50€*
Planning des prochaines séances
Mercredi 8 octobre 2025
19h-21h
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Interprétation par la technique
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Préparation au casting
par Mickaël PERNET
Un espace de liberté pour entraîner son instrument de jeu sans pression : à travers des exercices variés – travail de la présence, de la voix, des émotions, mais aussi technique de l’alexandrin et scènes de différents registres – ce module permet de renforcer ses bases, d’explorer de nouvelles pistes et de cultiver le plaisir simple de jouer, chercher, rater… et progresser.
Mercredi 15 octobre 2025
19h-21h
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Coaching de l'acteur.ice
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Préparation au casting
par Patricia THIBAULT
Un coaching personnalisé pour préparer un rôle, une audition ou un casting : travail sur le texte, la justesse, la construction du personnage, la gestion du stress, les selftapes et la direction d’acteur. Un accompagnement ciblé pour affiner vos choix, gagner en impact et aborder vos rendez-vous professionnels avec confiance et précision.
Mercredi 22 octobre 2025
19h-21h
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Interprétation par la technique
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Préparation au casting
par Mickaël PERNET
Un espace de liberté pour entraîner son instrument de jeu sans pression : à travers des exercices variés – travail de la présence, de la voix, des émotions, mais aussi technique de l’alexandrin et scènes de différents registres – ce module permet de renforcer ses bases, d’explorer de nouvelles pistes et de cultiver le plaisir simple de jouer, chercher, rater… et progresser.
Mercredi 29 octobre 2025
19h-21h
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Jeu caméra
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Préparation au casting
par Christian FRANÇOIS
Un espace de liberté pour apprivoiser le jeu face caméra en toute simplicité : à travers des exercices ciblés – écoute, justesse, connexion émotionnelle, précision du regard et du rythme – ce module permet de se familiariser avec les exigences du cadre, de renforcer sa présence à l’écran, et de développer une interprétation sincère, organique, toujours au service de la vérité du moment. Un terrain d'exploration sans pression, pour chercher, ajuster, rater… et progresser.
Mercredi 5 novembre 2025
19h-21h
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Interprétation par la technique
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Préparation au casting
par Mickaël PERNET
Un espace de liberté pour entraîner son instrument de jeu sans pression : à travers des exercices variés – travail de la présence, de la voix, des émotions, mais aussi technique de l’alexandrin et scènes de différents registres – ce module permet de renforcer ses bases, d’explorer de nouvelles pistes et de cultiver le plaisir simple de jouer, chercher, rater… et progresser.
Les séances en détail
Coaching rôle, casting et audition
Ce module s’adresse aux comédien·ne·s qui souhaitent se préparer en profondeur pour un rôle, une audition ou un casting. Que vous ayez un texte à défendre, une scène à incarner ou un personnage à explorer, ce coaching personnalisé vous accompagne à chaque étape du travail. À travers un travail ciblé sur le jeu, la justesse, la construction du personnage et la gestion du stress, vous serez guidé·e pour affiner vos choix d’interprétation, renforcer votre présence et gagner en impact face caméra ou en salle. Ce module peut aussi inclure un travail sur les selftapes, la direction d’acteur, ainsi que des conseils pratiques pour mieux comprendre les attentes des directeurs de casting. Adapté à vos besoins et à vos échéances, ce coaching vous permet d’aborder vos rendez-vous professionnels avec confiance, précision et créativité.
Training de l'acteur.ice
Ce module est dédié à celles et ceux qui veulent entraîner leur instrument de jeu, sans enjeu de résultat ni pression extérieure. Ici, pas de rôle à préparer, juste le plaisir de jouer, de chercher, de rater, de recommencer… et de progresser. À travers des exercices variés – travail sur la présence, l’écoute, la disponibilité, les impulsions, les émotions, le corps, la voix – ce training vous permet de renforcer vos bases tout en explorant de nouvelles zones de jeu. C’est un espace d’expérimentation et de liberté, pour sortir de ses habitudes, casser les automatismes et ouvrir de nouveaux chemins d’interprétation. Un moment pour nourrir son imaginaire, entretenir son outil de comédien·ne et cultiver le plaisir pur de l’acte de jouer.
L'interprétation par la technique
Ce module propose un entraînement rigoureux et structuré autour des outils fondamentaux du jeu d’acteur·ice. Il vise à développer une maîtrise technique solide, indispensable à toute démarche artistique professionnelle. Le travail s’articule autour de plusieurs axes : – Corps et mouvement, ancrage, énergies, disponibilité physique – Travail vocal : projection, articulation, souffle, résonance – Interprétation : précision, clarté d’intention, cohérence rythmique et émotionnelle – Exploration de registres variés, du théâtre classique au contemporain L’objectif est de renforcer la conscience de soi sur le plateau, d’acquérir des réflexes professionnels et de construire une interprétation maîtrisée, incarnée et adaptable, quelles que soient les contraintes de style, de texte ou de mise en scène. Ce module exigeant place le·la comédien·ne dans une dynamique de travail approfondi et régulier, au service d’un jeu à la fois organique et construit, où la technique devient un véritable levier d’expression artistique.
Jeu pour la caméra
Ce module est consacré à l’apprentissage des spécificités du jeu d’acteur·ice à l’image, en lien étroit avec les exigences techniques et artistiques du travail à la caméra. Il s'adresse à des comédien·ne·s en formation qui souhaitent développer une présence juste, nuancée et maîtrisée à l’écran. Objectifs pédagogiques : Comprendre les différences fondamentales entre le jeu scénique et le jeu à la caméra Apprendre à adapter son énergie, son regard, sa gestuelle et son rythme aux contraintes du cadre Travailler la précision du jeu, la continuité émotionnelle, la lisibilité intérieure Apprendre à gérer un tournage : placement caméra, raccords, marques, rapport au dispositif technique Approfondir la lecture et l’interprétation de scènes dialoguées issues de scénarios de cinéma ou de séries Le module s’appuie sur des exercices filmés et analysés en collectif, afin de permettre à chacun·e d’identifier ses forces et axes de progression. Des scènes sont également préparées et tournées dans des conditions proches du plateau professionnel. Le travail vise à former des acteur·rice·s capables de proposer un jeu de caméra incarné, précis et professionnel, en lien étroit avec les exigences de direction d’acteur et de narration à l’écran.
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3 h
Le calendrier
Les cours
Tous les mercredis de 19h à 22h.
A partir du 8 octobre 2025
Les conditions d'accès
Les pré-requis
Avoir déjà des bases, acquises en formation professionnelle ou amateur.
Sur réservation
Pas d'audition, accès libre sur simple réservation.