Non programmé actuellement
Pendant trois mois,
participe à un atelier hebdomadaire dédié au mouvement
et à l’exploration du corps
comme outil d’interprétation.
À travers 40 heures de pratique,
tu découvriras des techniques inspirées du monde animal,
du morphing corporel
et de l’improvisation sensorielle pour enrichir ta présence scénique.
Ce workshop t’invite à développer une expressivité plus instinctive, organique et engagée.
En fin de parcours, tu travailleras
et présenteras un monologue intégrant l’animalité
du personnage, pour créer
une interprétation hybride, vivante et profondément incarnée.
Stage / Workshop
"De l'interprète au personnage, par le corps animal"
Expression et Transformation Corporelle
Intervenant : Côme Cholet
Prochaine session programmée
les mercredis de 16h à 19h
Du 4 février au 29 avril 2026
A partir de 18 ans
1 an de formation théâtrale demandé (amateur ou professionnelle)
Durée : 3 mois / 40h / Les mercredis de 16h à 19h.
15 stagiaires max.
Tarif : 550€* (frais d'inscription inclus)
Programme
Séquence 1 – Exploration et intégration du mouvement animal Description pédagogique : Cette séquence propose une immersion dans le mouvement animal comme outil de développement corporel et émotionnel. L’approche vise à explorer différentes mobilités et coordinations en évitant les gestes caricaturaux. Un travail d’intégration est proposé afin de relier sensations, posture et expressivité. L’objectif est de donner aux apprenants des repères concrets pour enrichir leur pratique et favoriser une transformation progressive. Objectifs pédagogiques : Explorer et intégrer le mouvement animal authentique. Développer la conscience corporelle et émotionnelle. Compétences visées : Capacité à utiliser le mouvement animal comme vecteur de transformation corporelle. Amélioration de l’expressivité et de la présence corporelle.
Séquence 2 – Expérimentation du morphing corporel Description pédagogique : Cette séquence propose d’expérimenter le morphing corporel comme processus de transformation progressive d’un état à un autre. Les participants explorent la continuité du mouvement pour élargir leur palette expressive. L’accent est mis sur la fluidité des transitions et la précision des intentions corporelles. Objectifs pédagogiques : Apprendre à transformer progressivement les états corporels. Développer une expressivité physique nuancée. Compétences visées : Maîtrise des transitions corporelles et du morphing. Capacité à créer et incarner des personnages variés.
Séquence 3 – Identification et utilisation des centres moteurs Description pédagogique : Cette séquence amène les participants à identifier et mobiliser les différents centres moteurs du corps (pelvis, sternum, tête, etc.). Chaque centre est exploré comme point d’appui spécifique pour initier le mouvement et transformer la posture. Le travail vise à affiner la conscience corporelle et à diversifier les dynamiques physiques. Objectifs pédagogiques : Identifier et utiliser les différents centres moteurs du corps. Comprendre leur rôle dans la dynamique et l’expression corporelle. Compétences visées : Capacité à mobiliser des centres moteurs pour créer des mouvements précis. Enrichissement de l’expression corporelle et scénique.
Séquence 4 – Improvisation sensorielle et animale Description pédagogique : Cette séquence propose des improvisations guidées par des consignes sensorielles ou inspirées du monde animal. Les participants développent leur instinct et leur capacité de réaction immédiate à travers le mouvement. Le travail encourage une écoute fine des sensations et une disponibilité corporelle accrue. Objectifs pédagogiques : Développer l’instinct et la réactivité corporelle. Stimuler la créativité dans le mouvement et l’improvisation. Compétences visées : Capacité à improviser de façon authentique et expressive. Amélioration de la sensibilité corporelle et de l’adaptabilité.
Séquence 5 – Transposition des états corporels animaux Description pédagogique : Cette séquence explore la transposition des états de corps animaux vers des situations de jeu dramatique. Les participants apprennent à adapter ces dynamiques corporelles pour enrichir une scène théâtrale ou une prise de vue au cinéma. Un travail spécifique est mené sur la cohérence entre l’intensité physique et l’intention dramatique. Objectifs pédagogiques : Transposer le langage corporel animal dans le jeu dramatique. Harmoniser expression physique et intention dramatique. Compétences visées : Capacité à enrichir le jeu scénique par le corps. Développement de la présence et de l’authenticité dans l’interprétation.
Séquence 6 – Développement de l’écoute corporelle individuelle et collective - Restitution d'un monologue hybride "personnage/animal" Description pédagogique : Cette séquence met l’accent sur le développement de l’écoute corporelle, à la fois individuelle et collective. Les participant·es explorent différents exercices favorisant la perception de soi, l’attention aux autres et la qualité de l’interaction sur scène. Ce travail d'écoute, de disponibilité et d’ancrage sert également de préparation au travail du monologue final, dans lequel les participant·es intégreront un processus de morphing animal pour créer une incarnation hybride entre personnage et animal. La conscience corporelle développée ici soutient ainsi la transformation progressive du corps, l’ouverture à l’instinct et la construction d’un jeu organique et vibrant. Objectifs pédagogiques : • Développer l’écoute et la réceptivité corporelle. • Améliorer le travail d’ensemble et l’interaction scénique. • Relier écoute, présence et engagement corporel au processus d'interprétation. • Préparer l’intégration du morphing animal dans l’interprétation d’un monologue. Compétences visées : • Capacité à percevoir, accueillir et réagir aux mouvements d’autrui. • Renforcement de la cohésion, de la circulation d’énergie et de l’expression collective. • Aptitude à mobiliser l'écoute corporelle dans une transformation progressive du personnage. • Développement d'une présence scénique capable de soutenir une incarnation hybride entre animalité et identité dramatique.