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STAGE
Le jeu pour la caméra

Plateau de tournage : L'animus de l'acteur face à la caméra

Le programme de formation

Ecole ACT. Paris - Acteur.ice de Cinéma et de Théâtre

Année : 2026

Durée : 5 jours et demi - 38h30

Intervenant : Christian François

15 apprenant.e.s maximum

Pour qui ? Ce stage s'adresse aux comédien·nes professionnel·les ou en voie de professionnalisation souhaitant maîtriser la technicité du jeu face caméra par le prisme de l'animalité, pour l'intégrer à une interprétation organique, instinctive et libérée.

Prochaine session

du 1er au 6 juin 2026

Candidater

Programme

Le stage est structuré de manière progressive sur 5 jours intensifs (+ une matinée de clôture). Chaque journée est conçue comme un laboratoire de recherche où l'acteur alterne entre l'Espace de l'Instinct (Matin) pour explorer son animalité, et le Plateau Technique (Après-midi) pour l'éprouver face à l'objectif.

Jour 1 : L’Empreinte & L'Architecture du "Je"

Matin (3h) – Instinct : Réveil corporel, cohésion et ancrage. L’exercice du Rideau : diagnostic de la présence, gestion de l'ouverture au groupe et de l'espace scénique. Lectures à la table et analyse des enjeux dramatiques des scènes choisies.
Après-midi (4h) – Technique : Première approche de l'Animus. Identification de l'animal emblématique du personnage. Travail d'improvisation dirigée pour situer l'animal dans une situation concrète du scénario.

Jour 2 : L’Observation & L'Incorpo-réel

Matin (3h) – Instinct : Échauffement et exercices de cohésion. Finalisation des recherches animalières. Visionnage et analyse vidéo de comportements animaux pour affiner la précision organique.
Après-midi (4h) – Technique : Immersion au Parc Zoologique. Étude documentaire in situ : rythmes, regards, postures et déplacements. Capture de l'essence animale pour enrichir la "cartographie" du personnage.

Jour 3 : La Transposition & Le Corps-Image

Matin (3h) – Instinct : Traduction des attitudes observées en sentiments humains. Comment l'instinct animal éclaire le sous-texte. Travail sur les actions physiques et les ruptures de rythme.
Après-midi (4h) – Technique : Mise en plateau face caméra. L'acteur engage son Animus dans la scène. Pédagogie active : les stagiaires hors-plateau participent à l'élaboration du jeu animal des partenaires pour une émulation collective.

Jour 4 : La Précision & L'Art du Raccord

Matin (3h) – Instinct : Structuration de la scène. Choix des moments clés où l'animalité doit briser l'« attitude radiophonique » qui parfois, coupe l'interprète de son corps. Travail sur le détail et la sincérité de l'impulsion.
Après-midi (4h) – Technique : Apprentissage des contraintes de tournage : axes de lumière, cadres (plan large, champ/contre-champ, gros plan) et l'art complexe du raccord (répétition du geste à l'identique).

Jour 5 : Le Chaos du Jeu & Captation

Matin (3h) – Instinct : Fusion des compétences (corps, instinct, technique). Échauffement commun et mise en condition de tournage "flux tendu" (sans interruption).
Après-midi (4h) – Technique : Tournage en conditions réelles. Captation des scènes préalablement découpées par l'intervenant. Expérimentation du "Chaos du Jeu" : performance hybride où les acteurs maintiennent leur présence animale sur le plateau. Exercice final du "Traducteur".

Jour 6 : Restitution & Perspective (Matinée)

Matin (3h30) – Performance : Présentation du travail final sous forme hybride (Scène & Écran). Analyse des parcours individuels et visionnage des montages réalisés durant la semaine. Bilan pédagogique et ouverture sur le coaching post-stage.

Prérequis

Expérience et Formation

Les candidat·es doivent justifier de l'un des deux critères suivants :

Formation initiale : Minimum 1 an de formation professionnelle en art dramatique (Conservatoire, École nationale ou cours privé de niveau professionnel).
Parcours professionnel : Une expérience de jeu attestée sur scène ou à l'écran (justifiée par un CV à jour ou une bande-démo).

Compétences techniques requises

Fondamentaux du jeu : Maîtrise des bases de l'interprétation (écoute, sincérité du propos, présence physique).
Disponibilité organique : Aptitude à l'exploration corporelle et curiosité pour les méthodes de recherche basées sur l'animalité.
Capacité de mémorisation : Une excellente aptitude à l'apprentissage de textes est indispensable (scènes de 3 minutes max).
Disponibilité : Engagement total sur les 5,5 jours de formation (38,5 heures) pour assurer la continuité du travail de tournage et la cohésion de groupe.

Objectifs

L'enjeu majeur de cette formation est de réconcilier l’acteur·ice avec son image en transformant la contrainte technique en une liberté organique. Il s'agit de passer d'une présence subie à une présence maîtrisée, acceptée et sublimée.

Objectifs Pédagogiques (Savoirs)

Théorie de la Photogénie : Comprendre les mécanismes de la représentation iconique pour apprivoiser son image en mouvement.
Méthodologie de l'Animus : Assimiler le concept d'animalité comme outil de construction de personnage et levier de sincérité.
Grammaire Cinématographique : Intégrer les notions de valeurs de plans, de profondeur de champ et d'axes de lumière.
Analyse du Hors-Champ : Apprendre à gérer l'espace hors-cadre et le dialogue avec une partenaire invisible : la caméra.

Objectifs Opérationnels (Savoir-faire)

Appropriation Organique : Être capable de construire un personnage par le corps pour sortir de l'intellectualisation du texte.
Libération par l'Instinct : Savoir utiliser les réactions animales (rythmes, regards, postures) pour nourrir les sous-textes et les actions physiques.
Maîtrise de la Continuité : Intégrer l'art du raccord (gestuel et émotionnel) pour maintenir la cohérence du jeu malgré le découpage technique.
Interprétation Face Caméra : Réussir à défendre une scène en alliant haute précision technique (marques, cadres) et vérité de l'instant (lâcher-prise).

Compétences visées

Précision : Capacité à reproduire une intention de jeu avec une rigueur absolue sur les contraintes de cadre et de lumière.
Adaptabilité : Savoir passer d'un dispositif scénique (théâtre) à un dispositif de captation (cinéma) sans perdre sa puissance d'incarnation.
Autonomie : Être capable d'aborder seul la préparation d'un rôle ou d'un casting avec une méthodologie de travail corporelle claire (de l'animalité à la scène).

Modalités d'évaluation

À l’École ACT., l’évaluation est un outil de progression. Elle permet de mesurer l’acquisition des techniques de jeu face caméra et la capacité de l’acteur·ice à transformer la contrainte de l'image en acte créatif. Le suivi s'effectue en trois étapes clés :

1. Évaluation initiale (Positionnement)

Diagnostic (Jour 1) : L’exercice du « Rideau » permet à Christian François d'évaluer le rapport du stagiaire à son image, sa présence physique, sa gestion de l'espace et ses éventuels automatismes de jeu (« attitude radiophonique », blocages corporels).
Auto-positionnement : Chaque stagiaire remplit un questionnaire en début de stage pour identifier ses attentes et son niveau d'aisance technique face à l'objectif.

2. Évaluation formative (Contrôle continu)

Tout au long des 5,5 jours, l'évaluation se fait par l'observation directe et l'analyse systématique des rushes filmés la veille.

Critères techniques : Maîtrise des raccords, précision du placement par rapport au cadre et aux axes de lumière, gestion de l'énergie sur des plans fragmentés.
Critères artistiques : Intégration de l'« Animus » (animalité) dans le jeu, clarté des intentions instinctives, capacité de lâcher-prise malgré la présence de la caméra.
Feedbacks immédiats : Chaque matin, un visionnage critique des images de la veille est effectué avec Christian François pour réajuster le travail en temps réel.

3. Évaluation finale (Validation des acquis)

Le stage se clôture par une mise en situation professionnelle réelle.

La Restitution (Jour 6) : Performance hybride mêlant jeu de scène et projection écran, intégrant l'ensemble des contraintes techniques et des enjeux de l’Animus travaillés durant la semaine.
Entretien de bilan : Un échange final avec l'intervenant permet de valider la progression, de discuter des montages réalisés et de définir des axes de travail personnalisés (coaching, casting).

Sanction de la formation

À l’issue du stage, et sous réserve d’assiduité, chaque participant reçoit :

Une Attestation de fin de formation : Mentionnant le volume horaire suivi et les objectifs pédagogiques atteints.
Une fiche d’évaluation des compétences : Validant officiellement la maîtrise des techniques de jeu face caméra au sein de l’École ACT.
Un livrable vidéo : Le montage de la séquence finale travaillée durant le stage.

Qualité & Satisfaction

Conformément à notre démarche Qualiopi, nous recueillons également vos retours :

Questionnaire de satisfaction "à chaud" : Évaluation de la qualité de l'enseignement technique et des conditions d'accueil dès la fin du stage.
Enquête de satisfaction "à froid" : Envoyée 6 mois après la formation pour mesurer l'impact du stage sur votre aisance en casting et votre pratique professionnelle.

Durée et déroulement de la formation

Le stage "L’Animus : Le Jeu face à la Caméra" est une formation immersive de haute technicité, calibrée pour permettre une transformation profonde du rapport à l'image et une intégration instinctive des outils de jeu.

Volume Horaire

Durée totale : 38,5 heures de formation en présentiel.
Format : Stage intensif sur 5 jours consécutifs + 1 matinée de restitution.
Volume quotidien : 7 heures de formation par jour (J1 à J5) et 3,5 heures (J6).

Rythme & Horaires

Pour articuler la recherche organique et les impératifs du tournage, chaque journée est rythmée selon une progression précise :

Matin (9h00 – 12h30) : Échauffement, cohésion et exploration de l’Animus (3h30).
Pause déjeuner (12h30 – 13h30).
Après-midi (13h30 – 17h00) : Travail de plateau, captation technique avec l'intervenant cadreur et direction d'acteur·ice (3h30).

Calendrier

Période : Ce module est proposé ponctuellement durant l'année scolaire 2025-2026. La prochaine session se tiendra du 1er au 6 juin 2026.
Assiduité : En raison de la complexité technique du dispositif (tournage découpé, raccords, présence d'un technicien) et de la dimension collective de la restitution hybride, la présence à l'intégralité des 5,5 jours de formation est impérative.

Tarif et modalités d'inscription

L’École ACT. Paris est un organisme de formation dont les tarifs sont nets de taxe (exonération de TVA - Art. 261.4.4° du CGI), pour ses prestations de formations continue. Nous vous accompagnons dans le montage de vos dossiers de financement.

1. Tarifs de la formation (Session 2026-2027)

Tarif - Financement pris en charge (AFDAS / OPCO)

Frais de formation : 1 596 € Net de taxe* (soit 38 € / heure).

*Le tarif est exprimé en Net de Taxe (Exonération Art. 261-4-4° du CGI). Pour des demandes d'informations, d'aide au montage, ou étude de votre dossier de financement (AFDAS, Pôle Emploi, etc.), merci de contacter la direction pédagogique à l'adresse contact@ecole-act.fr ou au 01 42 23 44 58.

Tarif - Financement personnel

Frais de formation : 850 € (possibilité d'échelonnement, nous consulter)
Frais d’inscription : Inclus

Modalité d'application de la TVA :

Stagiaire pro / Reconversion (Financement personnel) : Le tarif est exprimé en Net de Taxe (Exonération Art. 261-4-4° du CGI).

Tarifs valables pour l’année 2026

L’École ACT. s’engage à accompagner les artistes-interprètes dans leurs démarches de formation continue et garantit une transparence totale sur les coûts pédagogiques et techniques (incluant l'accès au parc matériel et les frais de post-production).

2. Modalités de Financement

Intermittent·es (AFDAS) : Nous vous transmettons un devis et un programme détaillé sous 48h après validation de votre candidature. Le dépôt du dossier doit se faire au plus tard 4 semaines avant le début du stage.
Salarié·es (OPCO) : Rapprochez-vous de votre employeur pour mobiliser votre plan de développement des compétences.
Financement personnel : Signature d'un contrat de formation professionnelle. Un acompte de 30 % est demandé pour valider votre réservation.

3. Processus d'Inscription (Étape par étape)

Étape 1 : Candidature. Envoyez votre dossier de candidature via notre site internet.
Étape 2 : Entretien de Positionnement. Un échange avec Mickaël Pernet sera organisé pour valider l'adéquation de votre profil avec le niveau du stage.
Étape 3 : Conventionnement. Une fois votre admission validée pédagogiquement, nous éditons votre contrat ou convention de formation ainsi que le devis pour votre organisme financeur.
Étape 4 : Confirmation. Votre place est définitivement réservée dès réception du contrat signé ou de l'accord de prise en charge de votre OPCO.

4. Délais d'accès

Les inscriptions sont ouvertes jusqu'à 15 jours avant le début du stage, sous réserve de places disponibles. Pour les dossiers de prise en charge (AFDAS), nous recommandons vivement d'anticiper vos démarches au moins 45 jours à l'avance.

Démarche qualité

Qualité & Certification QUALIOPI

L’ÉCOLE ACT. Paris (société ACT. PARIS SAS) est fière d’être détentrice de la certification QUALIOPI (Certificat n° QUA009328), délivrée au titre de la catégorie d’action suivante : les actions de formation (L.6313-1 - 1°).

Cette reconnaissance officielle atteste que chaque étape de nos programmes — de la conception à l’animation, jusqu’à l’évaluation et au suivi — répond aux exigences rigoureuses du Référentiel National Qualité. Pour nos apprenants, c'est la garantie d'une formation structurée, fiable et centrée sur la montée en compétences concrète.

Grâce à cette certification, nos parcours de formation sont éligibles aux financements publics et mutualisés (CPF, OPCO, Pôle Emploi, etc.).

Pourquoi est-ce important pour vous ?

Éligibilité aux financements : C'est cette certification qui permet à vos formations d’être prises en charge par l’AFDAS, les OPCO ou d'autres fonds publics.
Rigueur pédagogique : Qualiopi garantit que nos objectifs sont clairs, nos moyens adaptés et nos résultats mesurés.
Amélioration continue : Nous analysons systématiquement vos retours pour faire évoluer nos programmes et nos méthodes d'accueil.

Nos engagements

Pédagogie structurée
Objectifs, compétences visées, contenus et modalités d’évaluation clairement définis pour chaque séquence du programme.

Suivi individualisé
Accompagnement constant par les formateurs, retours réguliers, et feedbacks personnalisés lors des mises en situation avec comédiens.

Encadrement professionnel
Intervenants experts, communication professionnelle et pratique scénique, garantissant une approche à la fois rigoureuse et immersive.

Amélioration continue
Analyse systématique des retours stagiaires, révision régulière des supports et actualisation du contenu selon les évolutions juridiques et les besoins des entreprises.

Satisfaction & transparence

Les indicateurs de satisfaction, rapports qualité et retours stagiaires seront publiés à l’issue des premières sessions, afin d’assurer une communication fiable, objective et fondée sur l’expérience réelle des participants.

Ces retours nourriront notre démarche d’amélioration continue et renforceront l’adéquation de la formation avec les standards Qualiopi.

Méthodes pédagogiques

Notre pédagogie repose sur un équilibre rigoureux entre l’analyse de l’image (le regard) et l’expérimentation instinctive (le corps). À l’École ACT., nous considérons que la technique cinématographique n’est pas une contrainte, mais le socle indispensable à la liberté organique de l’interprète.

Une Pédagogie Active et Immersive (80% pratique)

Le stage privilégie le passage au plateau et la confrontation immédiate à l'objectif afin que chaque concept soit vérifié par l'image.

Mises en situation réelles : Tournage systématique de scènes (cinéma, théâtre ou documentaire) découpées selon les standards professionnels (axes lumière, valeurs de plans).
Direction d’acteur·ice personnalisée : Christian François accompagne chaque stagiaire avec un regard de réalisateur exigeant, adaptant la méthode de l'Animus à la nature singulière de chaque interprète.
Apprentissage par le retour image : Le dérushage quotidien permet d’affiner son propre regard critique, d'identifier sa photogénie et de corriger ses appuis techniques en temps réel.

Outils et Concepts Techniques

Nous utilisons une terminologie et des outils de recherche originaux pour libérer le jeu de l'acteur :

La méthode de l'Animus : Identification et incorporation d'un animal totem pour charger l'humain d'une animalité libératrice face à la technique.
L’Observation Documentaire : Travail d'étude comportementale in situ (Parc Zoologique) pour extraire des rythmes et des postures organiques.
La Maîtrise du Raccord : Apprentissage de la précision gestuelle et émotionnelle nécessaire à la continuité du montage.
L'Exercice du "Traducteur" : Travail sur le passage du langage instinctif (gromlo) au texte dialogué pour garantir la sincérité du propos.

Moyens Techniques & Supports

Unité de Tournage Professionnelle : Le stage se déroule sur un plateau équipé (Caméra 4K, kit lumière de cinéma, micros HF) avec la présence permanente d'un cadreur/monteur.
Laboratoire de Post-Production : Traitement quotidien des images (nettoyage et montage des rushes) pour permettre un visionnage pédagogique immédiat chaque matin.
Livrable Vidéo : Remise à chaque stagiaire d'un montage exclusif de son travail de la semaine, constituant un outil de travail précieux pour ses futures démarches professionnelles.

Suivi et Accompagnement

Diagnostic de présence : Évaluation du rapport à l'image lors de l'exercice du "Rideau" (Jour 1).
Suivi de progression : Bilans critiques quotidiens basés sur les rushes de la veille pour ajuster les exercices aux besoins de l'apprenant.
Accompagnement Post-Stage : Possibilité de séances de coaching individuelles pour préparer un casting ou un rôle spécifique à l'issue de la formation.

Accessibilité

L’École ACT. est attentive à l’accessibilité de ses formations.

Accueil des personnes en situation de handicap
Adaptation possible des parcours pédagogiques
Prise en compte des contraintes physiques, sensorielles ou cognitives
Locaux accessibles aux personnes à mobilité réduite (PMR)

Pour plus d'informations, consulter notre page Accessibilité & inclusion.

Toute demande spécifique peut être adressée au référent handicap afin d’étudier les adaptations nécessaires. Contacter le référent handicap

Public visé

Ce stage s’adresse aux artistes de la scène qui souhaitent transformer leur rapport à l’image animée et acquérir une méthodologie concrète pour l'interprétation face à la caméra par le prisme de l'animalité.

Profils concernés

Comédien·nes professionnel·les : Intermittent·es du spectacle souhaitant apprivoiser leur photogénie et maîtriser les spécificités techniques du plateau de cinéma.
Acteur·ices de Théâtre & Cinéma : Interprètes désireux de rompre avec « l'attitude radiophonique » pour engager une présence physique et organique devant l'objectif.
Élèves en fin de cursus : Étudiant·es en cycle supérieur ou professionnel souhaitant acquérir des outils de construction de personnage innovants (Animus) pour préparer leurs futurs castings.
Artistes en transition : Interprètes issus du spectacle vivant souhaitant adapter leur puissance de jeu aux contraintes d'intimité et de précision du cadre cinématographique.

Pourquoi suivre ce stage ?

Le module est idéal pour les interprètes qui :

Éprouvent une appréhension face à leur image ou une difficulté à se trouver "naturel" à l'écran.
Veulent se débarrasser d'un jeu trop intellectuel ou vocal pour retrouver une liberté instinctive.
Souhaitent découvrir une méthode de travail corporelle rigoureuse pour gagner en autonomie sur la préparation de rôles.
Cherchent à concilier une exigence technique absolue (raccords, lumière, cadre) avec une vérité émotionnelle brute.

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