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STAGE
Du masque au clown

Comment construire techniquement son clown avec les règles du jeu masqué

Le programme de formation

Ecole ACT. Paris - Acteur.ice de Cinéma et de Théâtre

Année : 2026

Durée : 5 jours - 30 heures

15 apprenant.e.s maximum

Intervenant : Alexandre Schreiber

Pour qui ? Ce stage s'adresse aux comédien·nes, circassien·nes et artistes de la scène professionnels (ou en voie de professionnalisation) souhaitant maîtriser les outils techniques du jeu masqué pour construire et interpréter leur propre univers clownesque.

Prochaine session

du 16 au 20 juin 2026

Candidater

Programme

Le stage s'articule autour d'une progression pédagogique rigoureuse : du silence du corps neutre à l'éloquence du numéro clownesque.

Phase 1 : Fondamentaux et Grammaire Corporelle

Réveil corporel et conscience : Préparation du corps-instrument, disponibilité et écoute.
Technique du Masque Neutre : Travail sur l'économie de mouvement, la présence et l'équilibre du plateau.
Masque de Primate : Exploration de l'instinct, de l'animalité et des énergies fondamentales.

Objectif : Développer une corporalité malléable et identifier ses propres appuis de jeu.

Phase 2 : La Mécanique du Rire et le Nez Rouge

Techniques de la Commedia dell'Arte : Apprentissage de l'urgence, des ruptures de rythme et du jeu "en types".
Le passage au Nez Rouge : Le plus petit masque du monde comme révélateur de votre propre démesure.
La relation Public : Apprendre à se faire rire pour faire rire, gérer le regard direct et l'imprévisibilité de l'auditoire.

Phase 3 : Laboratoire de Caractérisation

Construction du Personnage : Recherche de la démarche, des tics physiques et des rituels personnels (lazzis).
Atelier Maquillage & Costume : Création visuelle en adéquation avec les traits du visage et l'univers du clown (éléments de costumes trop grands/trop petits).
Travail des Entrées/Sorties : Maîtriser le premier et le dernier contact avec la scène.

Phase 4 : Écriture et Élaboration du Numéro

Détournement de matière : Travail sur les textes, poèmes ou articles apportés par les stagiaires pour en extraire la nature clownesque.
Écriture de plateau : Fixer une partition de 5 à 10 minutes (en solo, duo, trio ou quatuor).
Laboratoire du "Gag" : Tester, épurer et accentuer les ressorts comiques en improvisation guidée.

Phase 5 : Mise en situation professionnelle

Rencontre avec le public : Présentation des numéros construits face à un public invité (famille, amis, professionnels).
Analyse et Bilan : Débriefing collectif sur les codes de jeu utilisés et évaluation de la progression individuelle.

Matériel à prévoir (votre "Kit de bord")

Tenue : Vêtements de training souples et neutres.
Le Nez : Un nez de clown avec ficelle.
L’Univers : Éléments de costumes, accessoires absurdes et instruments de musique.
Le Maquillage : Kit de maquillage gras (blanc, noir, couleurs) et pinceaux.
L’Inspiration : Un texte, poème ou dialogue qui vous fait rire.

Prérequis

Ce stage est un laboratoire de perfectionnement destiné aux professionnels du spectacle vivant et aux artistes en voie de professionnalisation.

Profil des stagiaires

Comédien·nes, circassien·nes, interprètes.
Artistes-auteurs (dramaturges, metteurs en scène) souhaitant explorer la pédagogie du corps.

Prérequis obligatoires

Pour garantir l'homogénéité du groupe et la pertinence pédagogique, le candidat doit justifier de l'une des conditions suivantes :

Formation initiale : Avoir suivi un cursus théâtral d’au moins un an (école pro, conservatoire, cours réguliers).
Expérience professionnelle significative : À défaut de formation initiale académique, justifier d'une pratique professionnelle de la scène (justificatifs de contrats, revues de presse, ou portfolio de créations).
Âge : Être âgé de 18 ans minimum.

Qualités requises

Une bonne condition physique (le stage est intensif).
Une réelle curiosité pour le travail de mise à nu et le lâcher-prise propre au clown.
Note : Une pratique musicale ou corporelle (danse, mime, acrobatie) est un plus pour la construction du numéro final.

Objectifs

L'ambition de ce stage est de fournir aux interprètes une base technique solide pour passer de l’acteur "civil" au personnage de clown, en utilisant le masque comme moteur de transformation.

Compétences visées :

Maîtrise de la corporalité : Développer une conscience physique accrue pour transformer son corps en un outil de jeu malléable et expressif.
Technique du jeu masqué : Assimiler les règles fondamentales du masque (focus, adresses, ruptures, économie de mouvement) et savoir les transposer au nez rouge.
Caractérisation de personnage : Créer une identité clownesque unique par la démarche, le costume et un maquillage en adéquation avec ses propres traits.
Écriture de plateau : Apprendre à structurer une improvisation pour construire un numéro autonome, lisible et "risible".
Gestion de l'interaction : Développer l'écoute de soi, des partenaires et la capacité à jouer avec les réactions du public en temps réel.

Pour quels enjeux professionnels ?

Ce stage permet aux artistes de la scène de :

Élargir leur palette de jeu : Intégrer la vulnérabilité et la démesure du clown dans leur travail de comédien classique ou contemporain.
Gagner en autonomie créative : Être capable de proposer des formes courtes (entre 5 et 10 minutes) pour des cabarets, des festivals ou des premières parties.
Renforcer la présence scénique : Le travail sur le masque impose une précision du regard et une intensité de présence indispensables dans tous les métiers du spectacle vivant.

Modalités d'évaluation

Pour garantir la qualité de l'enseignement et mesurer l'acquisition des compétences, l'École ACT déploie un dispositif d'évaluation en quatre étapes, conformément au référentiel national qualité.

1. Évaluation de Positionnement (En amont)

Avant le début du stage, chaque candidat remplit un formulaire permettant de :

Identifier son parcours et ses expériences préalables.
Définir ses attentes et ses objectifs personnels.
Valider les prérequis nécessaires à la formation.

2. Évaluation Formative (En continu)

Tout au long des 5 jours, le formateur assure un suivi constant :

Retours sur plateau : Analyse immédiate après chaque improvisation ou exercice technique.
Points d'étape : Échanges collectifs et individuels sur les freins rencontrés et les réussites.
Ajustement pédagogique : Alexandre Schreiber adapte les exercices en fonction de la vitesse d'apprentissage du groupe.

3. Évaluation des Acquis (Fin de stage)

La validation des compétences est réalisée le JOUR 5 lors d'une mise en situation professionnelle :

Épreuve pratique : Présentation d'un numéro construit (solo ou groupe) devant un public invité.
Critères d'évaluation : La grille d'évaluation porte sur la précision corporelle, la maîtrise des codes du masque, la relation au public et la cohérence de l'univers créé (maquillage/costume).

4. Évaluation de la Satisfaction (À chaud et à froid)

Questionnaire de satisfaction : Rempli par le stagiaire le dernier jour pour évaluer la qualité de l'accueil, de la pédagogie et de l'organisation.
Suivi à froid : Un questionnaire est envoyé 3 à 6 mois après le stage pour mesurer l'impact de la formation sur la pratique professionnelle du stagiaire.

Documents remis en fin de formation

À l'issue du stage, les documents suivants sont délivrés aux stagiaires :

Attestation de fin de formation : Justifiant de la présence et du suivi des 30 heures.
Certificat de réalisation : Document officiel pour les organismes de financement (AFDAS, Pôle Emploi).
Synthèse de l'évaluation : Document récapitulant les compétences acquises ou en cours d'acquisition.

Durée et déroulement de la formation

Le stage est conçu comme une immersion intensive pour permettre une réelle transformation corporelle et artistique.

Volume Horaire

Durée totale : 30 heures.
Format : 5 jours consécutifs.
Rythme quotidien : 6 heures de formation par jour.

Horaires types

Matin : 10h00 – 13h00 (Travail technique, corps et masques).
Pause déjeuner : 13h00 – 14h00.
Après-midi : 14h00 – 17h00 (Improvisations, écriture et passages plateau).
Ces horaires sont susceptibles d'être légèrement ajustés le dernier jour pour la rencontre avec le public.

Répartition du temps pédagogique

80% de pratique plateau : Exercices physiques, laboratoires de recherche, répétitions.
10% de théorie et démonstrations : Analyse des codes de jeu et histoire technique du masque.
10% d'évaluation et bilans : Retours critiques et analyse de fin de parcours.

Tarif et modalités d'inscription

L’École ACT. Paris est un organisme de formation dont les tarifs sont nets de taxe (exonération de TVA - Art. 261.4.4° du CGI), pour ses prestations de formations continue. Nous vous accompagnons dans le montage de vos dossiers de financement.

1. Tarifs de la formation (Session 2026-2027)

Prise en charge AFDAS / OPCO / Pôle Emploi : 840 €

Ce tarif inclut l'ingénierie pédagogique complète, la gestion de votre dossier administratif Qualiopi, les 30 heures de formation en présentiel, le matériel pédagogiques à dispositions des stagiaires (masques, accessoires...) et l'accès aux ressources de l'école.

Financement Personnel : 450 €

Tarif préférentiel destiné aux comédien·nes ne bénéficiant pas d'une aide au financement ou ayant épuisé leurs droits.

2. Modalités de Financement

Intermittent·es (AFDAS) : Nous vous transmettons un devis et un programme détaillé sous 48h après validation de votre candidature. Le dépôt du dossier sur votre espace MyAfdas doit se faire au plus tard 4 semaines avant le début du stage.
Salarié·es (OPCO) : Rapprochez-vous de votre employeur pour mobiliser votre plan de développement des compétences.
Financement personnel : Signature d'un contrat de formation professionnelle. Un acompte de 30 % est demandé pour valider définitivement votre réservation. Le reste est demandé au début du stage.

3. Processus d'Inscription (Étape par étape)

Étape 1 : Candidature. Envoyez votre CV et un mot de motivation (précisant votre parcours théâtral) en complétant notre dossier de candidature disponible sur le site internet.
Étape 2 : Entretien de Positionnement. Un échange avec l'équipe pédagogique sera organisé pour valider l'adéquation de votre profil avec les exigences techniques du stage (jeu masqué).
Étape 3 : Conventionnement. Une fois votre admission validée pédagogiquement, nous éditons votre contrat ou convention de formation ainsi que le devis pour votre organisme financeur.
Étape 4 : Confirmation. Votre place est définitivement réservée dès réception du contrat signé ou de l'accord de prise en charge de votre OPCO.

4. Délais d'accès

Les inscriptions sont ouvertes jusqu'à 15 jours avant le début du stage, sous réserve de places disponibles (groupe limité à 15 personnes pour garantir la qualité pédagogique). Pour les dossiers de prise en charge (AFDAS), nous recommandons vivement d'anticiper vos démarches au moins 4 semaines à l'avance.

Démarche qualité

Qualité & Certification QUALIOPI

L’ÉCOLE ACT. Paris (société ACT. PARIS SAS) est fière d’être détentrice de la certification QUALIOPI (Certificat n° QUA009328), délivrée au titre de la catégorie d’action suivante : les actions de formation (L.6313-1 - 1°).

Cette reconnaissance officielle atteste que chaque étape de nos programmes — de la conception à l’animation, jusqu’à l’évaluation et au suivi — répond aux exigences rigoureuses du Référentiel National Qualité. Pour nos apprenants, c'est la garantie d'une formation structurée, fiable et centrée sur la montée en compétences concrète.

Grâce à cette certification, nos parcours de formation sont éligibles aux financements publics et mutualisés (CPF, OPCO, Pôle Emploi, etc.).

Pourquoi est-ce important pour vous ?

Éligibilité aux financements : C'est cette certification qui permet à vos formations d’être prises en charge par l’AFDAS, les OPCO ou d'autres fonds publics.
Rigueur pédagogique : Qualiopi garantit que nos objectifs sont clairs, nos moyens adaptés et nos résultats mesurés.
Amélioration continue : Nous analysons systématiquement vos retours pour faire évoluer nos programmes et nos méthodes d'accueil.

Nos engagements

Pédagogie structurée
Objectifs, compétences visées, contenus et modalités d’évaluation clairement définis pour chaque séquence du programme.

Suivi individualisé
Accompagnement constant par les formateurs, retours réguliers, et feedbacks personnalisés lors des mises en situation avec comédiens.

Encadrement professionnel
Intervenants experts, communication professionnelle et pratique scénique, garantissant une approche à la fois rigoureuse et immersive.

Amélioration continue
Analyse systématique des retours stagiaires, révision régulière des supports et actualisation du contenu selon les évolutions juridiques et les besoins des entreprises.

Satisfaction & transparence

Les indicateurs de satisfaction, rapports qualité et retours stagiaires seront publiés à l’issue des premières sessions, afin d’assurer une communication fiable, objective et fondée sur l’expérience réelle des participants.

Ces retours nourriront notre démarche d’amélioration continue et renforceront l’adéquation de la formation avec les standards Qualiopi.

Méthodes pédagogiques

L’École ACT privilégie une pédagogie active et expérientielle. L’apprentissage se fait par l’action : le plateau est notre laboratoire permanent. Sous la direction d'Alexandre Schreiber, la transmission s'articule autour de trois piliers :

1. La Pratique de Plateau (80% du temps)

Mise en situation immédiate : Chaque concept technique (le regard, l'appui, la rupture) est immédiatement testé par des exercices physiques et des improvisations guidées.
Le travail du Masque : Utilisation de masques neutres et de masques de caractère pour dépouiller le jeu des tics personnels et renforcer l'expressivité corporelle.
L’écriture en mouvement : Passage de l’improvisation libre à la fixation de la partition (le numéro).

2. L'Accompagnement Personnalisé

Retours critiques (Feedbacks) : Après chaque passage, le formateur délivre une analyse technique précise pour aider le stagiaire à identifier ses "endroits de rire" et ses leviers de progression.
Maïeutique clownesque : Le formateur n'impose pas un style, il guide l'acteurice vers la découverte de sa propre sensibilité et de sa propre drôlerie.

3. Analyse et Apports Théoriques

Débriefings collectifs : Temps d'observation et d'analyse des passages des autres stagiaires pour affiner l'œil critique et comprendre la mécanique du rire depuis l'extérieur.
Démonstrations : Le formateur illustre les codes de jeu (Commedia, Masque) par des exemples concrets pour faciliter l'assimilation.

Moyens techniques et outils

Espace de travail : Studio de répétition équipé (parquet, espace de jeu dégagé).
Matériel pédagogique : Set de masques neutres et de primates, fond de costumes et accessoires de l'école.
Consommables : Maquillage professionnel mis à disposition pour les ateliers de caractérisation.
Supports : Remise d'un lexique technique et d'une bibliographie sélective en fin de stage.

Dispositif d'Évaluation

Évaluation initiale : Auto-évaluation des compétences en amont du stage (questionnaire de positionnement).
Évaluation formative : Suivi quotidien de la progression par le formateur durant les ateliers.
Évaluation finale : Présentation du numéro de sortie devant public, validant la capacité du stagiaire à mobiliser les acquis du stage.

Accessibilité

L’École ACT. est attentive à l’accessibilité de ses formations.

Accueil des personnes en situation de handicap
Adaptation possible des parcours pédagogiques
Prise en compte des contraintes physiques, sensorielles ou cognitives
Locaux accessibles aux personnes à mobilité réduite (PMR)

Pour plus d'informations, consulter notre page Accessibilité & inclusion.

Toute demande spécifique peut être adressée au référent handicap afin d’étudier les adaptations nécessaires. Contacter le référent handicap

Public visé

Ce stage s'adresse aux artistes de la scène souhaitant approfondir leur langage corporel et découvrir ou perfectionner leur pratique du clown de théâtre.

Profils concernés :

Comédien·nes et acteur·ices : Pour intégrer les outils du jeu masqué et de l'improvisation à leur palette d'interprétation.
Artistes de cirque et de rue : Pour renforcer la dramaturgie de leurs numéros et la relation directe avec le public.
Danseurs et interprètes en mouvement : Pour explorer la dimension théâtrale et comique du geste.
Metteur·ses en scène et auteur·ices : Pour appréhender la construction d'un numéro par l'écriture de plateau et la mécanique du gag.
Artistes-enseignants : Pour enrichir leurs outils de transmission pédagogique.

Perspectives professionnelles :

La formation vise à rendre l'artiste autonome dans la création de formes courtes et à renforcer sa présence scénique pour des auditions, des créations de compagnies ou des performances en solo/duo.

Déposer sa candidature

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