Que vous veniez du plateau ou de la scène, appropriez-vous la méthode de Samuel Texier pour transformer chaque mouvement en acte de jeu et chaque intention en trajectoire physique.

STAGE / FORMATION
JEU & DANSE
L'interprète augmenté.e : Corps, Rythme et Narration.
ÉLIGIBLE AFDAS

Le programme de formation

Ecole ACT. Paris - Acteur.ice de Cinéma et de Théâtre

Année : 2026

Durée : 3 jours - 21 heures

Intervenant : Samuel Texier

15 apprenant.e.s maximum

Pour qui ? Ce stage s'adresse aux comédien·nes et danseur·euses professionnel·les ou en voie de professionnalisation souhaitant maîtriser la technicité de l'architecture corporelle et du rythme pour l'intégrer à une interprétation organique, instinctive et libérée.

Prochaine session

du 26 au 28 juin 2026

Candidater

Programme

Ce stage intensif de 3 jours (21 heures) est une immersion technique et organique conçue pour les artistes interprètes (comédien·nes et danseur·euses) souhaitant libérer leur jeu par le mouvement.

JOUR 1 : Fondations, Ancrage et Déconstruction

Focus : Nettoyer le geste parasite et reconnecter le corps au sol.

09:30 – 11:00 | Réveil de l'Outil (Technique) : Échauffement articulaire spécifique "Danse Sportive" (isolation tête/épaules/bassin). Travail sur la souplesse et la tonicité de la colonne vertébrale (le "core").
11:00 – 13:00 | La Mécanique du Sol (Appuis) : Exercices de transferts de poids pour trouver son axe et son équilibre en mouvement. Marches rythmées pour habiter l'espace avec une direction claire.
14:00 – 16:00 | L’Impulsion Musicale (Écoute active) : Décomposition des couches musicales pour isoler le rythme de la mélodie. Travail sur la réaction réflexe (déclencher un mouvement sur signal sonore) pour sortir du contrôle mental.
16:00 – 17:30 | Atelier de Connexion : Travail de "Mirroring" et contact-improvisation (l'autre comme miroir de son propre mouvement). Bilan sur l'identification des zones de confort et d'inconfort.

JOUR 2 : Intensité, Lâcher-prise et Engagement

Focus : Dépasser les limites physiques pour atteindre l'émotion brute.

09:30 – 11:00 | Cardio-Danse & Engagement : Échauffement intensif pour monter en énergie et saturer le mental. Exploration de l'amplitude et des limites d'extension spatiale.
11:00 – 13:00 | Technique de Libération (Combos) : Apprentissage d'un "Combo" (enchaînement technique court) exigeant. Répétition jusqu'à l'automatisme pour libérer le regard et l'expression faciale.
14:00 – 16:30 | La Résistance et l'Effort : Exercices de résistance en duo pour générer de la puissance. Exploration du "Relâché-Tendu" pour maîtriser ses pics d'énergie sans s'épuiser.
16:30 – 17:30 | Laboratoire de Personnage : Travail de transposition. Comment traduire un trait de caractère en une dynamique de mouvement (vitesse, poids, flux).

JOUR 3 : Mise en Scène, Esthétique et Livraison

Focus : Construire une narration visuelle et "émouvoir un stade".

09:30 – 11:00 | Précision et Regard : Travail sur le "Stille" (l'arrêt) et l'importance de l'immobilité chargée. Direction du regard et focus pour guider l'œil du spectateur ou de la caméra.
11:00 – 13:00 | Composition du Parcours Scénique : Création individuelle d'une courte séquence narrative (2-3 min) synthétisant les acquis techniques des jours précédents.
14:00 – 16:30 | Livraison et Performance : Passages des parcours en conditions de représentation (individuel ou binôme). Objectif : incarner l'intention avec une présence "360 degrés".
16:30 – 17:30 | Bilan, Auto-évaluation et Clôture : Cercle de parole et intégration des outils dans la pratique future de l'acteur. Signature des certificats de réalisation.

Objectifs

Ce que vous serez capable de faire

À l'issue de ces trois jours, vous ne repartez pas avec des souvenirs flous de sueurs et de planchers. Vous repartez avec cinq compétences précises, mesurées, nommées — et une façon différente d'habiter votre corps sur scène et à l'image.

Les cinq objectifs opérationnels

01 · Maîtriser l'ancrage et la verticalité

Stabiliser votre présence scénique par les appuis, l'axe et les transferts de poids. Éliminer les tensions parasites qui nuisent à la liberté d'interprétation. La solidité au sol comme point de départ de tout mouvement juste.

02 · Développer la dissociation corporelle

Isoler et coordonner les segments tête / épaules / bassin avec précision. Un outil directement transférable aux exigences du jeu à l'image : la caméra voit tout, y compris ce que vous ne contrôlez pas.

03 · Utiliser la musique comme déclencheur organique

Sortir de l'intellectualisation du geste par l'impulsion rythmique et la réaction réflexe. Quand le corps répond avant que la tête valide — c'est là que le jeu devient vrai.

04 · Construire une narration visuelle sans le texte

Défendre une intention de personnage, une continuité dramatique, une émotion — par le seul mouvement. Un outil fondamental pour le travail préparatoire au rôle, les castings muets, les scènes physiques.

05 · Maîtriser le Stille et la présence 360°

Habiter l'espace avec une densité et une précision du regard perceptibles par la caméra et le public. L'immobilité comme choix dramatique, pas comme absence. La présence comme état permanent — pas comme effort ponctuel.

Trois piliers de perfectionnement

Corps & Mouvement Ancrage

dissociation, transferts de poids, relâchement contrôlé — construire un instrument physique précis et disponible.

Rythme & Musicalité

Impulsion musicale, réaction réflexe, décomposition rythmique — sortir de l'intellectualisation pour laisser le corps décider.

Narration & Présence

Parcours scénique, Stille, regard 360° — défendre une intention et habiter l'espace sans le support du texte.

Modalités d'évaluation

L’évaluation à l’École ACT. n’est pas une sanction, mais un outil de mesure de la progression. Elle permet de valider l’acquisition des compétences techniques et organiques tout au long du laboratoire.

1. Évaluation initiale (Positionnement)

Auto-évaluation de départ : Questionnaire rempli par l'apprenant pour situer ses attentes et son niveau d'aisance corporelle avant le début de la formation.

2. Évaluation formative (Contrôle continu)

Observations en situation : Samuel Texier assure un retour pédagogique immédiat lors des exercices techniques (ancrage, dissociation, rythme) pour corriger les appuis en temps réel.
Bilans critiques quotidiens : Temps d'échange collectif et individuel chaque fin de journée pour mesurer l'intégration des concepts de "l'Architecture du Je" et de la "Signature Corporelle".

3. Évaluation finale (Validation des acquis)

Performance de sortie : Présentation du "Parcours Scénique Final" (séquence de 2 à 3 minutes). Cette mise en situation réelle évalue la capacité du stagiaire à allier haute précision technique et vérité de l'instant.
Grille de compétences : Validation des 5 objectifs pédagogiques majeurs (Ancrage, Dissociation, Rythme, Narration, Écoute) par le formateur.
Certificat de réalisation : Remise d'une attestation de fin de formation et d'un certificat de compétences, indispensables pour la validation du parcours auprès de l'AFDAS ou des organismes de financement.

Qualité & Satisfaction

Conformément à notre démarche Qualiopi, nous recueillons également vos retours :

Questionnaire de satisfaction "à chaud" : Évaluation de la qualité de l'enseignement technique et des conditions d'accueil dès la fin du stage.
Enquête de satisfaction "à froid" : Envoyée 6 mois après la formation pour mesurer l'impact du stage sur votre aisance en casting et votre pratique professionnelle.

Durée et déroulement de la formation

Le stage "L’Interprète Augmenté.e : Corps, Rythme et Narration" est une formation immersive de haute technicité, calibrée pour permettre une transformation profonde du rapport au mouvement et une intégration instinctive des outils de jeu.

Volume Horaire

Durée totale : 21 heures de formation en présentiel.
Format : Stage intensif sur 3 jours consécutifs.
Volume quotidien : 7 heures de formation par jour (J1 à J3).

Rythme & Horaires

Pour articuler la recherche organique et les impératifs de la précision technique, chaque journée est rythmée selon une progression précise :

Matin (09h30 – 13h00) : Espace de l'Instinct — Réveil de l'outil, cohésion et exploration sensorielle (3h30).
Pause déjeuner (13h00 – 14h00).
Après-midi (14h00 – 17h30) : Plateau Technique — Travail de partition, mise en situation de performance et direction d'interprète (3h30).

Calendrier

Période : Ce module est proposé ponctuellement durant l'année scolaire 2025-2026 et 2026-2027. La prochaine session se tiendra du 26 au 28 juin 2026.
Assiduité : En raison de la progression pédagogique cumulative (Architecture du Je / Dissociation / Narration) et de la dimension collective de la performance finale, la présence à l'intégralité des 3 jours de formation est impérative.

Tarif et modalités d'inscription

L’École ACT. Paris est un organisme de formation dont les tarifs sont nets de taxe (exonération de TVA - Art. 261.4.4° du CGI), pour ses prestations de formations continue. Nous vous accompagnons dans le montage de vos dossiers de financement.

1. Tarifs de la formation (tarifs 2026)

Tarif - Financement pris en charge (AFDAS / OPCO)

Frais de formation : 882 € Net de taxe* (soit 42 € / heure).

*Le tarif est exprimé en Net de Taxe (Exonération Art. 261-4-4° du CGI). Pour des demandes d'informations, d'aide au montage, ou étude de votre dossier de financement (AFDAS, France Travail, etc.), merci de contacter la direction pédagogique à l'adresse contact@ecole-act.fr ou au 01 42 23 44 58.

Tarif - Financement personnel

Frais de formation : 450 € (possibilité d'échelonnement, nous consulter)
Frais d’inscription : Inclus

Modalité d'application de la TVA :

Stagiaire pro / Reconversion (Financement personnel) : Le tarif est exprimé en Net de Taxe (Exonération Art. 261-4-4° du CGI).

Tarifs valables pour l’année 2026

L’École ACT. s’engage à accompagner les artistes-interprètes dans leurs démarches de formation continue et garantit une transparence totale sur les coûts pédagogiques et techniques (incluant l'accès au parc matériel et les frais de post-production).

2. Modalités de Financement

Intermittent·es (AFDAS) : Nous vous transmettons un devis et un programme détaillé sous 48h après validation de votre candidature. Le dépôt du dossier doit se faire au plus tard 4 semaines avant le début du stage.
Salarié·es (OPCO) : Rapprochez-vous de votre employeur pour mobiliser votre plan de développement des compétences.
Financement personnel : Signature d'un contrat de formation professionnelle. Un acompte de 30 % est demandé pour valider votre réservation.

3. Processus d'Inscription (Étape par étape)

Étape 1 : Candidature. Envoyez votre dossier de candidature via notre site internet.
Étape 2 : Entretien de Positionnement. Un échange avec Mickaël Pernet sera organisé pour valider l'adéquation de votre profil avec le niveau du stage.
Étape 3 : Conventionnement. Une fois votre admission validée pédagogiquement, nous éditons votre contrat ou convention de formation ainsi que le devis pour votre organisme financeur.
Étape 4 : Confirmation. Votre place est définitivement réservée dès réception du contrat signé ou de l'accord de prise en charge de votre OPCO.

4. Délais d'accès

Les inscriptions sont ouvertes jusqu'à 15 jours avant le début du stage, sous réserve de places disponibles. Pour les dossiers de prise en charge (AFDAS), nous recommandons vivement d'anticiper vos démarches au moins 45 jours à l'avance.

Démarche qualité

Qualité & Certification QUALIOPI

L’ÉCOLE ACT. Paris (société ACT. PARIS SAS) est fière d’être détentrice de la certification QUALIOPI (Certificat n° QUA009328), délivrée au titre de la catégorie d’action suivante : les actions de formation (L.6313-1 - 1°).

Cette reconnaissance officielle atteste que chaque étape de nos programmes — de la conception à l’animation, jusqu’à l’évaluation et au suivi — répond aux exigences rigoureuses du Référentiel National Qualité. Pour nos apprenants, c'est la garantie d'une formation structurée, fiable et centrée sur la montée en compétences concrète.

Grâce à cette certification, nos parcours de formation sont éligibles aux financements publics et mutualisés (CPF, OPCO, Pôle Emploi, etc.).

Pourquoi est-ce important pour vous ?

Éligibilité aux financements : C'est cette certification qui permet à vos formations d’être prises en charge par l’AFDAS, les OPCO ou d'autres fonds publics.
Rigueur pédagogique : Qualiopi garantit que nos objectifs sont clairs, nos moyens adaptés et nos résultats mesurés.
Amélioration continue : Nous analysons systématiquement vos retours pour faire évoluer nos programmes et nos méthodes d'accueil.

Nos engagements

Pédagogie structurée
Objectifs, compétences visées, contenus et modalités d’évaluation clairement définis pour chaque séquence du programme.

Suivi individualisé
Accompagnement constant par les formateurs, retours réguliers, et feedbacks personnalisés lors des mises en situation avec comédiens.

Encadrement professionnel
Intervenants experts, communication professionnelle et pratique scénique, garantissant une approche à la fois rigoureuse et immersive.

Amélioration continue
Analyse systématique des retours stagiaires, révision régulière des supports et actualisation du contenu selon les évolutions juridiques et les besoins des entreprises.

Satisfaction & transparence

Les indicateurs de satisfaction, rapports qualité et retours stagiaires seront publiés à l’issue des premières sessions, afin d’assurer une communication fiable, objective et fondée sur l’expérience réelle des participants.

Ces retours nourriront notre démarche d’amélioration continue et renforceront l’adéquation de la formation avec les standards Qualiopi.

Accessibilité

L’École ACT. est attentive à l’accessibilité de ses formations.

Accueil des personnes en situation de handicap
Adaptation possible des parcours pédagogiques
Prise en compte des contraintes physiques, sensorielles ou cognitives
Locaux accessibles aux personnes à mobilité réduite (PMR)

Pour plus d'informations, consulter notre page Accessibilité & inclusion.

Toute demande spécifique peut être adressée au référent handicap afin d’étudier les adaptations nécessaires. Contacter le référent handicap

Objectifs

Cette formation est faite pour vous ?

Ce n'est pas une initiation. C'est un espace de travail intense, ouvert aux interprètes qui ont déjà les fondamentaux — et qui veulent transformer leur rapport au corps, au mouvement, et à la scène.

À qui s'adresse cette formation ?

Les comédien·nes professionnel·les — intermittent·es du spectacle

Vous jouez, vous vous entraînez, mais quelque chose coince. Le corps suit en retard, le geste est intellectualisé, la présence physique n'est pas là. Ce stage offre une méthode concrète pour débloquer ce que le texte seul ne libère pas. Éligible AFDAS

Les danseur·euses et circassien·nes professionnel·les

Vous maîtrisez la technique. Mais jouer un personnage, défendre une intention, habiter une narration sans chorégraphie imposée — c'est un autre territoire. Ce stage vous donne les outils du comédien pour enrichir votre interprétation.

Les artistes en transition ou en fin de cursus

Vous avez un solide parcours de formation. Vous voulez ajouter une dimension corporelle rigoureuse à votre boîte à outils avant d'aborder le marché : castings, tournages, performances.

Les prérequis

Minimum 2 ans de formation professionnelle en art dramatique ou en danse — ou une expérience attestée sur scène ou à l'écran (CV, bande-démo ou book artistique).
Maîtrise des fondamentaux de la présence scénique : écoute, gestion du regard, engagement physique de base.
Disponibilité complète sur les 3 journées consécutives — l'intensité pédagogique requiert un engagement sans interruption.
Curiosité pour les méthodes de travail basées sur la rythmique et la dissociation corporelle.

L'admission

Pas de sélection arbitraire. Une rencontre — pour s'assurer que le niveau du stage correspond à votre profil, et que vous en repartirez avec quelque chose de réel.

Dossier de candidature — CV artistique, motivations, projet... (formations, expériences scéniques ou à l'écran).
Entretien de positionnement — échange avec Mickaël PERNET sur votre parcours et vos objectifs. Réponse sous 5 jours ouvrés.

Session du 26 au 28 juin :

Inscriptions ouvertes jusqu'au 11 juin 2026. Pour les dossiers AFDAS : dépôt obligatoire avant le 12 mai 2026.

Méthodes pédagogiques

Comment on travaille

Le corps ne s'apprend pas en regardant. Il s'apprend en faisant, en se trompant, en recommençant — sous une direction précise, exigeante et bienveillante. 90 % de pratique plateau, 0 % de théorie pour la théorie.

La pédagogie ACT. — active et immersive

La technique du mouvement issue de la danse sportive de haut niveau n'est pas une fin en soi ici. Elle est un langage — précis, exigeant, universel — mis au service de la vérité de l'interprétation. Samuel TEXIER, comédien et chorégraphe professionnel, adapte en permanence la méthode à la nature singulière de chaque artiste.

Les quatre modes de travail

La pratique plateau

Mise en situation immédiate à chaque séquence. Vous passez, vous bougez, vous recevez une direction, vous recommencez. C'est là — et seulement là — que le corps apprend vraiment.

La direction personnalisée

Après chaque passage, un retour ciblé de Samuel TEXIER. Pas du commentaire général — des indications précises sur votre ancrage, votre dissociation, votre regard, votre énergie. Ce que vous devez corriger — et comment.

L'apprentissage par le retour sensoriel

Débriefing oral à chaque fin de séquence. Vous apprenez à voir ce que votre corps fait — pas ce que vous croyez qu'il fait. Identifier ses zones de tension est la première étape pour les dissoudre.

L'apprentissage collectif

Mirroring, duos, improvisations en groupe. Le partenaire comme miroir, comme résistance, comme catalyseur. On ne joue pas seul au cinéma ni au théâtre.

Samuel TEXIER — Formateur

Comédien, Chorégraphe, Pédagogue

Ancien membre de l'équipe de France de danse sportive, finaliste de compétitions nationales et internationales, formé en France et en Russie. Comédien professionnel. Co-fondateur de My Dance Academy. Plus de 10 ans d'expérience pédagogique avec des publics professionnels du spectacle vivant et de l'audiovisuel.

Sa double expertise — art dramatique et maîtrise corporelle de haut niveau — est le cœur de cette formation. Habilité par l'École ACT. Paris (décision du 16/01/2026, valide jusqu'au 30/09/2028, conforme aux exigences Qualiopi).

Les moyens techniques

Studio de danse professionnel de 50 m² — sol amorti, miroirs, sonorisation professionnelle.
Supports vidéo pour retours visuels individualisés. (Selon programme)
Questionnaire de positionnement remis avant le stage pour cibler vos objectifs.
Locaux accessibles PMR — adaptations possibles sur demande en amont.

Déposer sa candidature

FORMATION_JEU_DANSE_JUIN26-V9426.pdf