STAGE
L'interprète en action

Prochaine session

du 26 oct. au 3 Nov. 2026

Cascade et Jeu Caméra.

Ecole ACT. Paris - Acteur.ice de Cinéma et de Théâtre

Année : 2026

Durée : 37 heures en présentiel

Intervenants : Cyril TEILLIER (Cascadeur professionnel - Coordinateur de cascade - Combat scénique) & Albert GOLDBERG (Acteur - Régleur cascade & Chorégraphe de combats - Formateur)

Effectif : 12 stagiaires maximum

Pour qui ? Cette formation s’adresse aux comédien·nes et artistes interprètes souhaitant maîtriser le combat scénique et la cascade filmique dans un cadre professionnel et sécurisé. Tout l’apprentissage converge vers une scène-pivote : un plan-séquence avec dialogue, dans lequel le conflit verbal bascule progressivement vers un combat chorégraphié.

L’enjeu : maintenir la voix, l’intention et la vérité du jeu caméra dans l’effort physique, tout en assurant la sécurité du partenaire. Chaque stagiaire repart avec une séquence filmée, sonorisée et montée, exploitable immédiatement en showreel ou dossier de candidature.

Candidater

Programme

Chaque journée suit le même rythme : le matin (10h–13h), on travaille le jeu, le texte et l'état ; l'après-midi (14h–18h), on passe à la pratique du combat scénique et de la cascade. Tout converge vers une seule scène : un plan-séquence avec dialogue, où le texte bascule dans l'action physique — filmé, sonorisé et monté, remis à chacun·e en fin de stage.

Jour 1 — Lundi 26 octobre · Exposition & fondamentaux
Le matin, on situe le combat scénique dans l'histoire du cinéma (grandes écoles, figures de référence) et on découvre la scène-pivot. L'après-midi pose le cadre de sécurité non négociable : distances, coups simulés, chutes sécurisées, premières micro-séquences en binômes.

Jour 2 — Mardi 27 octobre · La tension qui monte
Matin : première exploration jouée de la scène de conflit verbal — texte, rapport de force, point de bascule. Après-midi : le vocabulaire de base du combat scénique (poings, crochets, coups de pied, gifles, projections simples), travaillé en précision et répétabilité.

Jour 3 — Mercredi 28 octobre · Construire la scène
Matin : la continuité émotionnelle et la voix dans l'effort — tenir la sincérité pendant le combat. Après-midi structuré en deux temps : nouvelles techniques (saisies, projections, chutes complexes), puis intégration à la scène avec premier filage capté.

Jour 4 — Jeudi 29 octobre · Densifier la scène
Matin : le texte maintenu dans l'action et les techniques de jeu caméra (axes, triche, raccords). Après-midi : approfondissement technique (travail au sol, armes désarmées), intégration à la chorégraphie complète et premier filage intégral avec texte.

Jour 5 — Vendredi 30 octobre · Tournage du plan-séquence
Préparation finale et mise en condition le matin. L'après-midi, on tourne en conditions professionnelles (clap, caméra, son) : plusieurs prises par binôme, évaluation sur grille de compétences.

Jour 6 — Mardi 3 novembre · 19h–21h · Visionnage & livrables
Projection collective des séquences montées, retour des formateurs sur la double performance, puis remise individuelle du livrable vidéo (image + son), des certificats et attestations.

Programme communiqué à titre prévisionnel. En cas de modification, l'École ACT. maintient le contenu et le volume horaire total (37h) et notifie par écrit le stagiaire et l'organisme financeur.

Prérequis

Expérience et Formation

La formation s’adresse à des interprètes disposant déjà d’une première expérience significative du jeu et souhaitant développer une pratique spécifique du combat scénique et de la cascade filmique.

Formation ou expérience professionnelle : minimum 2 ans en art dramatique ou pratique scénique / filmique attestée.
Condition physique adaptée : aptitude aux exercices sollicitants, notamment les chutes, résistances, saisies et contacts.
Toute contre-indication ou difficulté particulière doit être signalée en amont afin d’évaluer les adaptations possibles.
Disponibilité complète sur l’ensemble de la formation : la progression étant cumulative et la sécurité reposant sur le travail collectif, l’assiduité est obligatoire.

Admission

Admission sur dossier + entretien de positionnement avec Mickaël PERNET.

Réponse sous 5 jours ouvrés.

Pour les dossiers AFDAS, la demande de financement doit être déposée avant le 11 septembre 2026, soit au minimum 45 jours avant le démarrage de la formation.

Objectifs

L’enjeu central de la formation est de rendre chaque interprète capable d’exécuter une scène d’action avec dialogue en plan-séquence, en une prise continue et en toute sécurité, tout en maintenant la vérité du jeu caméra malgré l’effort physique et les contraintes de la chorégraphie.

À l’issue de la formation, le·la stagiaire sera capable de :

Situer le combat scénique dans l’histoire du cinéma : identifier les grandes écoles, les évolutions techniques et les principales références du métier.
Maîtriser la sécurité du combat scénique : distances, angles, gestion des impacts simulés et protection réciproque du partenaire.
Exécuter une chorégraphie de combat : mémoriser et reproduire avec précision et répétabilité une séquence fixée, comme on apprend un texte.
Tenir son texte et son jeu dans l’action physique : maintenir la sincérité, la technique vocale et l’intention de jeu pendant le combat.
Maîtriser la double contrainte du plateau : conjuguer jeu caméra — axes, angles, triche, raccords — et sécurité du combat scénique.
Produire un livrable professionnel : repartir avec une séquence filmée, sonorisée et montée, exploitable en showreel ou dossier de candidature.

Trois axes de compétences

Sécurité & technique
Distances, chutes, coups simulés : installer un réflexe sécuritaire durable dans le corps.

Jeu caméra & dialogue
Maintenir texte, voix et intention dans le combat : le jeu reste au centre malgré l’effort.

Double compétence & livrable
Réaliser un plan-séquence dialogué avec son, monté et remis à chaque stagiaire.

Objectif de résultat : 80 % des stagiaires valident l'ensemble des compétences de la grille d'évaluation à l'issue du stage.

Modalités d'évaluation

L'évaluation est continue et cumulative tout au long de la formation. Le respect des protocoles de sécurité constitue un élément central du parcours.

Étape 1 — Auto-positionnement

Un questionnaire individuel est remis en amont afin d'identifier :

le niveau de pratique physique ;
les éventuelles expériences de combat scénique ;
la pratique du jeu caméra ;
les éventuelles contre-indications.

Un diagnostic de disponibilité corporelle et du rapport au texte sous contrainte physique est également réalisé au démarrage de la formation.

Étape 2 — Contrôle continu

Observation quotidienne portant notamment sur :

la sécurité ;
la précision technique ;
la mémorisation de la chorégraphie ;
le maintien du texte ;
l'intention dans l'effort ;
la capacité à répéter avec précision.

Des bilans individuels et collectifs sont effectués tout au long du parcours, avec des retours personnalisés après les différents filages.

Étape 3 — Plan-séquence & livrable final

Le tournage final est réalisé en conditions professionnelles et évalué à partir d'une grille portant sur cinq compétences :

Sécurité & distances
Précision technique
Texte & jeu dans l'action
Double contrainte plateau
Autonomie professionnelle

Le visionnage collectif du mardi 3 novembre permet ensuite une analyse de la performance et un retour individuel.

Résultat attendu

80 % des stagiaires valident l'ensemble des 5 compétences de la grille à l'issue du stage.

Sanction de la formation

Attestation de fin de formation mentionnant le volume horaire suivi — 37 heures — et les objectifs atteints.
Certificat de compétences ACT. validant la double compétence jeu caméra / combat scénique sécurisé.
Livrable numérique individuel : séquence filmée, sonorisée et montée, exploitable en showreel ou dossier artistique.

Durée et déroulement de la formation

Dates : du lundi 26 au vendredi 30 octobre 2026 + soirée du mardi 3 novembre 2026.
Volume : 37 heures nettes en présentiel.
Horaires : 10h00 – 18h00, 5 jours par semaine maximum. (et une dernière soirée pour la restitution de 19h à 21h)
Effectif : 12 stagiaires maximum.
Lieu : École ACT. Paris, 31 rue Pixérécourt, 75020 Paris.

Du lundi 26 au vendredi 30 octobre :

10h00–13h00
14h00–18h00

La pause déjeuner de 13h00 à 14h00 n’est pas comptabilisée dans le volume horaire.

Mardi 3 novembre :

19h00–21h00
Visionnage collectif, bilan et remise des livrables.

Répartition

Matins J1 à J5 : 15 h
Après-midis J1 à J5 : 20 h
Soirée finale : 2 h

Tarif et modalités d'inscription

Nos tarifs sont nets de taxe (exonération TVA — Art. 261-4-4° du CGI). La ventilation ci-dessous facilite l'instruction des dossiers AFDAS, France Travail et OPCO.

Financement personnel 990 €

Acompte de 30 % à l’inscription : 297 €
Solde réglable jusqu’en 3 fois sans frais

AFDAS / OPCO

2 220 € net de taxe

Soit un taux de 60 €/heure pour 37 heures de formation.

Ce tarif tient compte de la mobilisation de plusieurs professionnel·les spécialisé·es en cascade, combat scénique, interprétation, image et son, ainsi que de la production du livrable vidéo individuel.

Financements possibles

Selon votre situation, la formation peut faire l’objet d’une demande de financement auprès de :

AFDAS
OPCO
France Travail — AIF
ou être financée personnellement.

L’accord de prise en charge doit impérativement être obtenu avant le démarrage de la formation.

Processus d’inscription

1. Candidature
Transmission d’un CV artistique et d’une lettre de motivation.

2. Entretien de positionnement
Entretien avec Mickaël PERNET.

3. Montage du dossier
Contrat et règlement dans le cadre d’un financement personnel, ou transmission du devis et du programme dans le cadre d’une demande AFDAS / OPCO / France Travail.

4. Validation

L’inscription devient effective après réception du contrat signé ou de l’accord de prise en charge.

Réponse sous 5 jours ouvrés.

Pour les dossiers AFDAS : dépôt avant le 11 septembre 2026.

Démarche qualité

Qualité & Certification QUALIOPI

L’École ACT. Paris est certifiée QUALIOPI — certificat n° QUA009328, au titre des actions de formation.

La formation s’inscrit dans une démarche d’amélioration continue et répond aux exigences du Référentiel National Qualité.

Nos engagements

Pédagogie structurée
Objectifs, compétences, contenus et évaluations sont définis pour chaque séquence.
Suivi individualisé
Les participant·es bénéficient de retours personnalisés et de bilans réguliers.
Encadrement professionnel
Les formateurs·rices sont sélectionné·es pour leur expertise artistique et leurs compétences pédagogiques.
Amélioration continue
Les contenus sont régulièrement révisés à partir des retours des stagiaires et des évolutions du marché audiovisuel.
Transparence
Les indicateurs de satisfaction sont analysés dans le cadre du suivi qualité de l’École ACT. Paris.

Évaluation de la satisfaction

Questionnaire à chaud en fin de formation.
Enquête à froid six mois après la formation.

Méthodes pédagogiques

L’axe pédagogique central repose sur une progression cumulative autour d’une scène unique : une même chorégraphie est travaillée jusqu’à ce que le geste devienne suffisamment maîtrisé pour permettre au texte, à l’intention et au jeu de rester libres.

Chaque journée construit sur la précédente : le vocabulaire technique acquis devient progressivement matière de composition, puis s’intègre à une véritable scène destinée à être tournée.

Méthodes d’apprentissage

Pédagogie démonstrative-active — environ 90 % du temps
Chaque geste est d’abord montré par le·la formateur·rice, puis reproduit immédiatement en binôme sous supervision directe.
Ancrage par l’exposition
La première session situe les pratiques dans l’histoire du cinéma et construit un référentiel culturel et technique commun.
Du verbal au physique
Les sessions de jeu travaillent la même scène de conflit que les séquences de cascade. L’état, le texte et l’enjeu sont construits puis intégrés progressivement au mouvement.
Acquisition puis intégration
Les nouvelles techniques sont d’abord apprises pour elles-mêmes avant d’être intégrées à la chorégraphie au service de l’enjeu dramatique.
Retour vidéo continu
Les filages sont régulièrement captés et analysés. La caméra devient à la fois un outil pédagogique et un outil de tournage.
Pédagogie co-active
Les stagiaires qui ne jouent pas participent à l’écosystème du plateau : claps, observations et assistance technique.

Moyens techniques

Plateau professionnel de l’École ACT. Paris.
Tatamis de chute et protections individuelles.
Genouillères, coudières et matériel de protection.
Caméra HD.
Prise de son directe.
Retour moniteur.
Captations pédagogiques et analyses vidéo.
Station de montage et de mixage son.
Système de projection pour le visionnage collectif final.

Équipe pédagogique

La formation mobilise plusieurs profils complémentaires : cascade, combat scénique, jeu d’acteur, image et son.

Albert GOLDBERG — Acteur, régleur cascade & chorégraphe de combats

Actif depuis 1982 comme cascadeur, acteur et coordinateur, Albert Goldberg associe expertise technique de l’action et expérience du jeu d’acteur. Il a travaillé notamment sur Le Hussard sur le toit, Fanfan la Tulipe, Engrenages, Le Transporteur, Bienvenue chez les Ch’tis ou encore Mascarade.

Il a également enseigné à l’EICAR, au Cours Florent, au Studio d’Asnières et au Conservatoire de Créteil.

Cyril TEILLIER — Cascadeur professionnel & coordinateur de cascade

Cascadeur et coordinateur professionnel pluridisciplinaire spécialisé notamment en combat, chutes et travail physique, il dispose de plusieurs années d’expérience terrain et d’enseignement spécialisé.

Il intervient ou a enseigné notamment à l’EICAR, au Cours Florent, au Studio ESCA, à l’École des 3M et auprès d’autres structures dédiées au jeu et à l’action.

Un·e comédien·ne professionnel·le habilité·e ACT. Paris accompagne également le travail du jeu, du texte, de la voix et de la continuité émotionnelle.

Un·e chef opérateur·ice image & son assure les captations pédagogiques, le tournage final et la post-production des séquences.

Accessibilité

L'École ACT. s'engage à rendre ses formations accessibles et à adapter son dispositif selon les besoins de chacun·e.

Locaux accessibles PMR : 31 rue Pixérécourt, 75020 Paris.
Adaptations mobilisables : supports écrits anticipés, aménagement du rythme plateau, adaptations possibles selon les besoins.
Étude personnalisée : toute situation de handicap peut faire l'objet d'un aménagement — nous contacter en amont pour étudier les solutions.

Référent handicap : Mickaël Pernet — contact@ecole-act.fr.

Public visé

Cette formation s'adresse aux comédien·nes et artistes interprètes souhaitant intégrer une pratique du combat scénique et de la cascade filmique dans un cadre professionnel et sécurisé.

Comédien·nes professionnel·les, intermittent·es du spectacle (annexes 8 et 10)

Souhaitant intégrer une technique d'action sécurisée à leur palette de jeu et enrichir leur showreel d'une séquence tournée en conditions professionnelles.

Comédien·nes en formation avancée

Souhaitant se différencier sur le marché audiovisuel par une double compétence jeu caméra / combat scénique, encore rare chez les jeunes interprètes.

Artistes pluridisciplinaires — danseur·euses, circassien·nes

Souhaitant acquérir la grammaire du combat scénique filmique et apprendre à composer avec les contraintes du plateau : axes, raccords, continuité.

La formation s'inscrit dans le perfectionnement professionnel des intermittent·es du spectacle et relève des actions de formation éligibles au financement AFDAS.

Ce que la formation n'est pas

Il ne s'agit ni d'une initiation au jeu d'acteur, ni d'un stage de sport de combat. Le travail suppose une pratique du jeu déjà installée et une condition physique permettant les chutes, saisies et contacts répétés — les prérequis détaillés figurent dans l'onglet dédié.

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STAGE L'interprète en action

Cascade et Jeu Caméra.

Ecole ACT. Paris - Acteur.ice de Cinéma et de Théâtre

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