Concrétisation, autonomie et professionnalisation

La troisième année transforme les acquis du cursus en expériences professionnelles réelles. Elle vise l’autonomie de l’interprète, la création de projets diffusables et l’affirmation d’une identité artistique.

Le programme

Création théâtrale · Conception et mise en scène d’un projet professionnel exploitable, avec approche de la structuration d’une compagnie.
Interprétation par la technique · Corps, énergie, voix, registres, création de personnages, analyse du texte et précision d’interprétation.
Casting · Entraînement aux conditions de casting, réactivité, disponibilité et adaptation à la direction.
Improvisation · Spontanéité, écoute, imaginaire, réactivité et construction d’histoires.
Interprétation chantée · Articulation du chant, du jeu et du mouvement dans une interprétation incarnée.
Doublage / synchronisation · Initiation à l’interprétation vocale sur un rythme et une synchronisation imposés.
Film du mois · Écriture, interprétation, réalisation, tournage et montage de courts-métrages en autonomie progressive.
Voix en action · Narration, modulation, articulation, lecture et expression émotionnelle.
Danse · Conscience corporelle, bases classiques, danses de couple et création chorégraphique.

Ateliers de mise en scène

Des projets proposés par les étudiant·es sont sélectionnés puis développés en autonomie accompagnée avant une présentation au public. Cette dernière année articule ainsi interprétation, création, réalisation, direction d’acteur·ice et gestion de projet dans une logique d’insertion professionnelle.