Perfectionnement & précision

ACT. Soir Niveau 2 est un laboratoire de perfectionnement destiné aux interprètes qui souhaitent consolider leurs acquis et viser une justesse professionnelle : 165 h en présentiel, réparties en trois trimestres. Le parcours prépare aux exigences du métier : castings, tournages et Showcase professionnel devant des agents, des directeur·ices de casting et des réalisateur·ices.

Trimestre 1 : Art dramatique & Improvisation (63 h)

Du jeu théâtral vers le jeu caméra, du registre vers l’instinct.
Art dramatique, du jeu théâtre au jeu caméra : construire une scène pour le plateau, puis la retravailler pour la caméra (intériorisation, regard, économie de geste, axe, continuité). Analyser ce qui doit changer et ce qui ne change pas, avec des retours individuels après chaque passage.
Art dramatique, précision du personnage : le jeu cinéma sans caméra. Construction psychologique et physique du personnage pour l’image, continuité émotionnelle entre les coupes, précision des intentions à chaque réplique.
Improvisation : réactivité, écoute, adaptation et justesse dans l’instant, propositions créatives dans des structures dramatiques données, travail collectif.

Trimestre 2 : Technique, Image & Corps (66 h)

Technique de l’acteur·ice, perfectionnement : précision du mouvement, justesse vocale, gestion de l’état émotionnel, endurance technique, mémoire sensorielle, concentration et relâchement contrôlé.
Préparation aux castings : analyse de « sides » (extraits de scripts), lecture à froid, force de proposition lisible à l’image, gestion du stress, du temps limité et des codes des directeur·ices de casting.
Tournage, bande démo : séquence issue du module Castings, tournée dans les conditions d’un plateau (axes, raccords, continuité). Livraison d’un support vidéo pour la bande démo.
Corps Morphing : exploration des archétypes animaux (reptile, félin, oiseau, primate), partition corporelle précise, transfert vers un personnage humain, présence physique perceptible à la caméra.

Trimestre 3 : Création & Showcase professionnel (36 h)

Préparation et Showcase professionnel : sélection et polissage des séquences, mise en espace, répétitions progressives, répétition générale, puis présentation devant des agents, des directeur·ices de casting et des metteur·ses en scène. Échange avec les invité·es, entretien de bilan individuel et remise de l’attestation de fin de formation.

Activités hors plateau

Atelier du spectateur·ice : accès aux théâtres partenaires (5 €) et analyse guidée des mises en scène.
Rencontres professionnelles : échanges avec des agents, réalisateur·ices et directeur·ices de casting.