STAGE
L’Entraînement de l’Acteur·ice

Prérequis

Expérience et Formation

L'accès à cette formation suppose une maîtrise des bases du jeu et un engagement complet sur les trois semaines.

• Maîtrise des bases du jeu d'acteur·ice : formation ou expérience professionnelle attestée (CV artistique, bande-démo, captations).

• Orientation précisée : axe de travail principal indiqué (théâtre et/ou audiovisuel).

• Textes appris en amont : deux scènes (dialogues et/ou monologues) choisies par le formateur et transmises avant le début du stage.

• Dossier artistique : CV, photos et vidéos (films, captations théâtre, cours d'art dramatique).

• Disponibilité complète sur les 3 semaines : l'intensité pédagogique requiert un engagement régulier pour garantir la progression du groupe.

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​Admission : sur dossier + entretien de positionnement avec Mickaël Pernet et validation par Julien Collet Vlaneck. Réponse sous 15 jours ouvrés. Inscriptions ouvertes jusqu'au 10 septembre 2026. Pour les dossiers AFDAS : dépôt obligatoire 45 jours minimum avant le démarrage, soit avant le 4 août 2026.

Objectifs

L'enjeu central de cette formation est de fournir à l'interprète un espace d'entraînement structuré pour perfectionner son jeu, construire un personnage exigeant dans la durée et renforcer son autonomie de préparation — au théâtre comme à l'écran.

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Objectifs pédagogiques opérationnels

À l'issue de la formation, le·la stagiaire sera capable de :

• Analyser une scène : identifier objectifs, enjeux, obstacles, sous-texte et rythmes pour décomposer intentions et actions.

• Construire et soutenir un personnage : nourrir sa justesse émotionnelle et le défendre dans la durée, sur une scène exigeante.

• Développer son endurance physique et émotionnelle : tenir un plateau à un rythme soutenu.

• Distinguer jeu théâtral et jeu cinématographique : comprendre leurs différences et complémentarités.

• Identifier ses axes d'amélioration : établir un diagnostic précis de son jeu et de son style.

• Renforcer son autonomie : préparer seul·e rôles, scènes et castings après la formation.

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Trois piliers de perfectionnement

• Analyse & dramaturgie : décomposer une scène — objectifs, enjeux, obstacles, sous-texte et rythmes — pour construire une interprétation juste.

• Corps, voix & présence : entraînement du souffle, de l'écoute, de l'ancrage et de la disponibilité émotionnelle. Endurance et présence au plateau.

• Personnage & autonomie : construire un personnage, distinguer théâtre et caméra, gagner en autonomie pour préparer rôles et castings.

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Modalités d'évaluation

L'évaluation n'est pas une sanction mais un outil de progression. Le dispositif permet à chaque stagiaire de mesurer ses acquis tout au long du stage, en cohérence avec les indicateurs Qualiopi.

• Étape 1 — Auto-positionnement : questionnaire individuel remis en amont (attentes, orientation théâtre/audiovisuel, niveau de départ). Diagnostic de jeu établi en semaine 1 par le formateur.

• Étape 2 — Évaluation continue : observation directe au plateau (engagement, endurance, écoute, précision, autonomie). Analyse des scènes et retours personnalisés après chaque passage. Évolution observable sur l'ensemble du stage.

• Étape 3 — Mise en situation & bilan : présentation des scènes en conditions de représentation. Validation des 5 compétences de la grille (Analyse, Corps & endurance, Justesse émotionnelle, Construction du personnage, Autonomie). Bilan individualisé en fin de cycle.

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Résultat attendu : 80 % des stagiaires valident l'ensemble des 5 compétences à l'issue du stage.
 

Sanction de la formation

• Attestation de fin de formation : volume horaire suivi (71h30) et objectifs atteints.

• Certificat de réalisation ACT. : validation de la montée en compétences, indispensable pour le dossier AFDAS.

Durée et déroulement de la formation

• Dates : du 17 septembre au 2 octobre 2026.

• Planning : 17,18, 19, 21, 22, 23, 24, 25, 28, 29, 30 septembre, 1 et 2 octobre.

• Volume : 71h30 en présentiel — 13 sessions de 5h30 sur 3 semaines.

• Horaires : 14h30 – 20h00, 5 jours par semaine maximum.

• Effectif : 10 stagiaires maximum — coaching individualisé.

• Lieu : École ACT. Paris, 31 rue Pixérécourt, 75020 Paris.

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Tarif et modalités d'inscription

Nos tarifs sont nets de taxe (exonération TVA — Art. 261-4-4° du CGI). La ventilation ci-dessous facilite l'instruction des dossiers AFDAS, France Travail et OPCO.

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Financement personnel — 1 890 € TTC

• Coût pédagogique : 1 830 € · Frais d'inscription : 60 €.

• Paiement : acompte de 30 % (567 €) à l'inscription, solde en 3x sans frais.

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AFDAS / France Travail / OPCO — 3 000 € HT

• Coût pédagogique : 2 788,50 € (39 €/h × 71,5h) · Ingénierie & accompagnement dossier : 211,50 €.

• Taux horaire : 41,96 €/h. Paiement sur accord de prise en charge.

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Processus d'inscription

• Candidature : CV artistique, photos et vidéos + lettre de motivation via ecole-act.fr.

• Entretien de positionnement : échange avec Mickaël Pernet pour valider l'adéquation du profil, validation par Julien Collet Vlaneck. Réponse sous 15 jours ouvrés.

• Montage du dossier : financement personnel (contrat + règlement) ou AFDAS/FT/OPCO (devis + programme transmis sous 48h).

• Validation définitive : à réception du contrat signé ou de l'accord de prise en charge.

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Règle absolue pour tous les dispositifs de financement : ne jamais démarrer la formation sans avoir reçu un accord écrit de prise en charge.

Contacts : Mickaël Pernet (financements) — Luce Glorieux (pédagogie) — contact@ecole-act.fr — 01 42 23 44 58.

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Démarche qualité

Qualité & Certification QUALIOPI

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L'École ACT. Paris est certifiée Qualiopi (n° QUA009328) au titre des actions de formation (L.6313-1 – 1°). Cette certification conditionne l'éligibilité aux financements AFDAS, OPCO, CPF et France Travail.

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Nos engagements qualité

• Pédagogie structurée : objectifs, compétences, contenus et évaluations définis pour chaque séquence.

• Suivi individualisé : coaching individuel, retours systématiques et bilan personnalisé.

• Encadrement professionnel : formateur habilité, sélectionné sur son expertise artistique et ses compétences pédagogiques.

• Amélioration continue : analyse des retours stagiaires et révision régulière des contenus.

• Transparence : publication des indicateurs de satisfaction à l'issue de chaque session sur ecole-act.fr.

Enquête de satisfaction

• À chaud : questionnaire remis à la clôture du stage.

• À froid : enquête 6 mois après la formation pour mesurer l'impact sur la pratique professionnelle.

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Méthodes pédagogiques

À l'École ACT., le jeu d'acteur·ice s'apprend par l'expérimentation constante. Notre approche repose sur un équilibre entre rigueur technique et liberté créative, avec une priorité absolue donnée à la pratique plateau, sous un regard bienveillant et exigeant.

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Méthodes d'apprentissage

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• Coaching individuel intégré au travail collectif : chaque stagiaire travaille régulièrement au plateau au sein d'un groupe restreint.

• Travail sur textes du répertoire : scènes issues du répertoire théâtral et cinématographique (monologue + dialogue).

• Jeu guidé par l'action : techniques concrètes faisant émerger la justesse émotionnelle ; travail sur la dramaturgie et la construction du personnage.

• Improvisations dirigées et exercices : souffle, écoute, imagination, coordination physique et mentale.

• Transmission culturelle : références, lectures, méthodes et expériences du métier pour élargir la culture des stagiaires et nourrir leur jeu.

• Préparation professionnelle : possibilité de préparer castings et rôles durant les sessions.

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Le formateur — Julien Collet Vlaneck

Comédien, auteur, metteur en scène, acting coach et consultant casting. Il a débuté au théâtre à dix ans et joué pour des réalisateurs tels que Philippe Harel, Jean Becker ou Marc Fitoussi, aux côtés notamment de Marion Cotillard, Seymour Cassel, Béatrice Dalle, Romain Duris ou Chiara Mastroianni. Il accompagne depuis plus de vingt ans des comédien·nes dans la préparation de leurs rôles et de leurs castings, et a été pendant une décennie consultant artistique et acting coach d'Isabelle Adjani (notamment sur La Journée de la jupe, César de la meilleure actrice, et Marie Stuart au théâtre). Formateur habilité ACT. Paris au 01/07/2026.

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Moyens techniques

• Plateau de travail équipé — École ACT. Paris, 31 rue Pixérécourt, 75020 Paris.

• Espace scénique, système son et supports vidéo pour retours individuels.

• Accessibilité PMR — adaptations possibles selon les besoins (nous contacter en amont).

Accessibilité