La première année

Année 1 sur 3

450 heures de formation
+ 200 heures de travaux

cursus ACT - formation professionnelle pour Acteur et actrice

Candidater

Le programme de formation

1ère année du CURSUS ACT.
Bachelor Acteur.ice Cinéma & Théâtre

Ecole ACT. Paris - Acteur.ice de Cinéma et de Théâtre

Année : 2026/2027

Durée : 1 an - 450 heures/an

18 apprenants maximum / classe

Une année complète. Onze modules. Un seul objectif : faire de vous un·e interprète opérationnel·le, précis·e et libre.

Prochaine rentrée

octobre 2026

Candidater

Programme

450 heures pour poser des fondations professionnelles solides

Le Cursus ACT 1, c'est la première année d'un parcours de formation professionnelle de 3 ans à l'École ACT. Paris. Pas une initiation — une immersion totale dans le métier d'acteur·ice de cinéma et de théâtre. Corps, voix, caméra, plateau, texte, improvisation : chaque dimension du jeu est travaillée en profondeur, par des professionnel·les du secteur.

450 heures de formation réparties en 11 modules complémentaires, les lundis, mardis, jeudis et vendredis, d'octobre 2026 à juin 2027, au cœur du 20e arrondissement de Paris.

Les 11 modules de la formation

01 · Art Dramatique — 125 h

02 · Interprétation par la Technique — 60 h

03 · Court Métrage — Initiation au Tournage — 50 h

04 · Monologue Caméra — 25 h

05 · Voix Chantée — 40 h

06 · Danse — 30 h

07 · Expression Corporelle — 30 h

08 · Disponibilité du Corps — 30 h

09 · Improvisation et Burlesque — 15 h

10 · Dramaturgie — 20 h

11 · Commedia dell'Arte — Jeu Masqué — 25 h

Total : 450 heures de formation certifiée

Au-delà des heures de cours

En complément de la formation certifiée, les stagiaires prévoient en autonomie :

Environ 100 heures de travaux personnels — mémorisation, préparation des scènes, recherches entre les cours.
Environ 100 heures de création autogérée — un projet collectif (spectacle, court-métrage, performance…) entièrement piloté par les stagiaires. L'école met le plateau à disposition. Pas d'encadrement direct : c'est votre espace de liberté.

Ces temps sont distincts des 450 heures certifiées. Ils ne sont pas financés. Ils font partie de ce que signifie vraiment se former au métier.

Un cursus de 3 ans — une progression complète

Le Cursus ACT 1 est la première marche d'un parcours complet : ACT 1 → ACT 2 → ACT 3. Le passage à l'année supérieure n'est pas automatique. Il est décidé en fin d'année, en concertation entre l'ensemble de l'équipe pédagogique et la direction, sur la base des résultats obtenus et de la progression artistique constatée.

Prérequis & Public

À qui s'adresse cette formation d'acteur à Paris ?

Le Cursus ACT 1 n'est pas réservé à ceux qui ont déjà tout. Il s'adresse à ceux qui sont prêts à vraiment y aller.

Trois profils sont les bienvenus

Les artistes en formation initiale — vous voulez démarrer un cursus professionnel sérieux, structuré, dans une école qui vous traite comme un·e artiste dès le premier jour.
Les artistes en reconversion — vous venez d'ailleurs, vous avez de l'expérience de vie, vous voulez vous former au métier avec rigueur.
Les passionné·es déterminé·es — vous n'avez pas encore de parcours formalisé, mais vous avez la conviction, l'envie et la disponibilité pour vous y consacrer vraiment.

Ce qu'on vous demande à l'entrée

Âge minimum : 18 ans.
Une pratique ou une motivation démontrée — expérience scénique ou audiovisuelle (théâtre amateur, cours, tournage, lecture publique…), ou une présence lors de l'entretien qui parle pour elle-même.
Une disponibilité complète d'octobre 2026 à juin 2027 — cours les lundis, mardis, jeudis et vendredis.
La capacité à travailler en groupe : recevoir des retours, en donner, avancer collectivement.

Aucun prérequis technique strict

Pas besoin d'avoir fait une école de théâtre. Pas besoin de savoir danser, chanter ou avoir tourné. Ce qui compte, c'est l'engagement — et on l'évalue lors de l'entretien, pas sur un CV.

Comment s'inscrire à la formation

L'admission se fait sur dossier (CV artistique + lettre de motivation), suivi d'un entretien de positionnement avec Mickaël PERNET. Réponse sous 5 jours ouvrés.

Inscriptions ouvertes jusqu'au 15 septembre 2026. Dossiers AFDAS : démarches à entamer avant le 15 août 2026.

Objectifs

Ce que vous serez capable de faire à l'issue de la formation

À la fin du Cursus ACT 1, vous ne serez plus en train d'apprendre à jouer. Vous saurez jouer — et vous saurez pourquoi ça marche, ou pourquoi ça ne marche pas encore.

Sur le plateau et face à la caméra

Construire et défendre un personnage avec une intention dramatique véritable, en scène comme devant l'objectif.
Adapter votre jeu aux contraintes techniques d'un tournage : cadre, son, continuité, prises multiples.
Préparer et interpréter un monologue de manière autonome, dans des conditions proches d'un casting filmé.

Avec votre corps

Mobiliser votre corps comme un outil scénique précis : ancrage, dissociation, expressivité, disponibilité totale.
Entrer dans des états physiques variés sans caricature — de la neutralité à l'engagement le plus intense.
Maîtriser les bases de la danse, de l'expression corporelle et du mouvement au service du jeu.

Avec votre voix

Gérer votre voix parlée et chantée avec efficacité dans des contextes artistiques différents.
Mettre la technique vocale au service de l'intention — pas l'inverse.
Travailler la parole incarnée, adressée, vivante — loin de la récitation.

Avec les formes codifiées

Improviser avec rigueur dans des cadres contraignants : burlesque, Commedia dell'Arte.
Comprendre comment les règles libèrent au lieu d'enfermer.

Avec les textes

Analyser une œuvre dramatique avec les outils d'un·e dramaturgiste.
Passer d'une lecture à une interprétation habitée, sans s'arrêter à la surface des mots.

Dans la durée

S'auto-évaluer honnêtement. Intégrer un retour critique. Progresser de façon autonome.
Parce que le métier commence là — dans la capacité à se corriger soi-même.

Modalités d'évaluation

Comment on suit et évalue la progression

L'évaluation n'est pas un examen de fin d'année qu'on passe ou qu'on rate. C'est un fil continu qui court tout au long des 9 mois — un outil au service de votre progression, pas une sanction.

Étape 1 — Positionnement initial

Avant même le premier cours : un questionnaire individuel pour identifier vos attentes, vos appuis, vos zones d'inconfort. Suivi de l'entretien d'admission avec Mickaël PERNET pour cadrer le départ au plus près de qui vous êtes.

Étape 2 — Contrôle continu tout au long de l'année

Tout au long des 11 modules, chaque intervenant·e observe et consigne la progression dans une fiche de suivi individuelle : engagement au plateau, mémorisation, précision technique, qualité d'écoute. Chaque séance compte.

Étape 3 — Restitutions de module

Chaque module se clôt par une restitution évaluée : passage plateau, interprétation filmée ou performance selon le contexte. Évaluation sur grille de compétences. Entretien de bilan individuel avec l'intervenant·e.

Étape 4 — Bilan de fin d'année

Un bilan pédagogique global conduit par la direction, en concertation avec l'ensemble de l'équipe. C'est à ce moment que se décide, en accord avec vous, la suite du parcours : passage en ACT 2, accompagnement adapté, ou suivi personnalisé.

Documents remis à l'issue de la formation

Attestation de fin de formation — volume horaire suivi (450 h) et objectifs atteints. Exigée par Qualiopi (Indicateur 14).
Certificat de compétences ACT. — document indispensable pour les dossiers AFDAS et OPCO.

Indicateur de résultat attendu : 80 % des stagiaires valident l'ensemble des compétences de la grille à l'issue de l'année.

Durée et déroulement de la formation

Durée et organisation de la formation professionnelle

Durée totale certifiée · 450 heures en présentiel

Période · Octobre 2026 – Juin 2027

Jours de cours · Lundis, mardis, jeudis et vendredis

Volume hebdomadaire · 15 à 20 heures par semaine

Modules · 11 modules de formation certifiée

Effectif · 15 stagiaires maximum

Lieu · 31 rue Pixérécourt, 75020 Paris

En dehors des heures certifiées

La formation certifiée Qualiopi, c'est 450 heures. Devenir acteur·ice demande davantage. En complément, les stagiaires prévoient en autonomie :

Environ 100 heures de travaux personnels — mémorisation, préparation, approfondissement entre les séances.
Environ 100 heures de création autogérée — un projet collectif initié et piloté librement par les stagiaires.

Ces temps sont hors financement et ne sont pas comptabilisés dans les 450 heures certifiées Qualiopi. Ils sont là pour celles et ceux qui veulent aller vraiment au bout.

Tarif et modalités d'inscription

Tarifs de la formation — Promotion 2026–2027

Formation financée — AFDAS / OPCO / France Travail 5 900 € net de taxe · 13,10 €/h

Coût pédagogique : 5 400 € ·

Ingénierie & qualité : 500 € Paiement sur accord de prise en charge

Financement personnel 5 000 € TTC · 11,10 €/h

Dont 250 € de frais d'inscription

Solde échelonnable en 1 à 10 fois sans frais

Tarifs nets de taxe — exonération TVA (Art. 261-4-4° du CGI)

Vous pouvez être financé·e — voici comment

Vous êtes intermittent·e du spectacle ?

L'AFDAS peut prendre en charge partiellement, ou en totalité, cette formation. Vérifiez vos droits sur afdas.com. Contactez-nous pour obtenir le devis nominatif sous 48h. Démarches à entamer avant le 15 août 2026 (délai de 45 jours avant le démarrage).

Vous êtes demandeur·euse d'emploi inscrit·e à France Travail ?

Vous pouvez solliciter une Aide Individuelle à la Formation (AIF). Présentez ce programme à votre conseiller·ère France Travail. Nous vous préparons le dossier complet sous 48h.

Vous êtes salarié·e ?

Votre entreprise peut financer cette formation via son OPCO dans le cadre du Plan de Développement des Compétences. Parlez-en à votre service RH — nous fournissons tous les documents nécessaires.

[Encadré ou bloc mis en valeur] Mickaël PERNET vous accompagne dans le montage de votre dossier de financement, de A à Z, sans frais supplémentaires. Contactez-le directement : ecole.act.paris@gmail.com

Étapes pour s'inscrire

Remplissez le formulaire de candidature (CV artistique + lettre de motivation).
Entretien de positionnement avec Mickaël PERNET — réponse sous 5 jours ouvrés.
Montage de votre dossier de financement ou signature du contrat de formation.
Validation définitive à réception de l'accord de prise en charge ou du contrat signé.

Inscriptions ouvertes jusqu'au 15 septembre 2026. Dossiers AFDAS : avant le 15 août 2026.

Démarche qualité

Formation certifiée Qualiopi — École ACT. Paris

L'École ACT. Paris est certifiée Qualiopi (n° QUA009328), au titre des actions de formation (L.6313-1 - 1°). Cette certification est délivrée après audit externe indépendant. Elle garantit la qualité et la rigueur de notre démarche pédagogique — et elle conditionne votre accès aux financements AFDAS, OPCO et France Travail.

Ce que ça signifie concrètement pour vous

Des objectifs clairs pour chaque séquence de chaque module — pas de vague promesse artistique. Chaque heure est rattachée à des compétences définies, évaluables, transmissibles.
Un suivi individualisé — chaque stagiaire dispose d'une fiche de suivi nominative, tenue à jour par l'ensemble des intervenants sur toute l'année.
Des intervenants qualifiés et habilités — chaque formateur·ice est habilité·e par l'École ACT. Paris après vérification de son expertise artistique et de ses compétences pédagogiques (Indicateur 11).
Une amélioration continue — les retours de chaque promotion servent à réviser les contenus. Ce que vous nous dites à chaud et à froid, on le lit, on en discute, on l'intègre.
Une transparence totale — taux de satisfaction et indicateurs de résultat publiés à l'issue de chaque session sur ecole-act.fr.

Indicateurs Qualiopi couverts

Indicateurs 3, 6, 7, 9, 11, 13, 14, 15, 17, 19, 20, 22 du Référentiel National Qualité.

Numéro de certification

Certificat n° QUA009328 — Actions de formation — L.6313-1 - 1°

Méthodes pédagogiques

Notre approche pédagogique : apprendre en faisant

Chez ACT., on apprend en faisant. Pas en regardant, pas en prenant des notes — en se levant, en entrant dans l'espace, en essayant. 90 % du temps, vous êtes au plateau. Les cours sont des espaces d'expérimentation, pas des amphithéâtres.

Direction personnalisée

Chaque intervenant·e adapte son regard à ce que vous êtes — pas à un modèle générique de l'acteur·ice. Il n'y a pas une seule façon de jouer juste. Ce qu'on cherche, c'est la vôtre.

Le corps avant la tête

La technique s'installe par la répétition et le ressenti, pas par la compréhension intellectuelle. On vous demande d'abord d'essayer. La compréhension suit — et elle est plus solide parce qu'elle est passée par le corps.

Le retour comme outil de progression

Après chaque passage, chaque séquence, il y a un débriefing. Pas pour juger — pour affiner : qu'est-ce qu'on a vu ? qu'est-ce que vous avez ressenti ? où ça peut aller plus loin ? C'est dans cet espace que beaucoup de choses se déverrouillent.

Le collectif comme condition du jeu

On apprend les uns avec les autres autant qu'avec les intervenants. La scène est un espace de relation — on entraîne ça dès le premier jour. Les 15 stagiaires maximum par promotion, ce n'est pas un argument commercial : c'est une condition pédagogique.

Les moyens techniques

Studio de danse professionnel de 50 m² avec sol amorti, miroirs et sonorisation professionnelle.
Salle de plateau équipée — régie son, éclairage scénique.
Matériel de tournage professionnel pour les modules Court Métrage et Monologue Caméra.
Retours vidéo sur demande — la caméra comme outil de prise de conscience.
Des intervenants professionnel·les, chacun·e expert·e de son domaine, tous·tes habilité·es par l'école.

Accessibilité

L’École ACT. est attentive à l’accessibilité de ses formations.

Accueil des personnes en situation de handicap
Adaptation possible des parcours pédagogiques
Prise en compte des contraintes physiques, sensorielles ou cognitives
Locaux accessibles aux personnes à mobilité réduite (PMR)

Pour plus d'informations, consulter notre page Accessibilité & inclusion.

Toute demande spécifique peut être adressée au référent handicap afin d’étudier les adaptations nécessaires. Contacter le référent handicap

Le calendrier

Les admissions

Candidatures actuellement ouvertes :

promotion 26/27 - Rentrée octobre 2026.

Les cours

Les cours ont lieu d'octobre à juin, en journée, la semaine.

(ou janvier à juin pour la promotion de janvier)

Candidater

Les cours

500 heures à l'année

D'octobre à juin

De 10 à 20 heures /semaine

Tarif

4750€ TTC

+250€ de frais d'inscription

Lieu des cours

École ACT. Paris

31 Rue Pixérécourt

75020 PARIS

La première année

Année 1 sur 3

450 heures de formation + 200 heures de travaux

Le programme de formation

1ère année du CURSUS ACT. Bachelor Acteur.ice Cinéma & Théâtre

Ecole ACT. Paris - Acteur.ice de Cinéma et de Théâtre

Programme

450 heures pour poser des fondations professionnelles solides

Les 11 modules de la formation

Au-delà des heures de cours

Un cursus de 3 ans — une progression complète

Le calendrier

Les admissions

Les cours

450 heures de formation
+ 200 heures de travaux

1ère année du CURSUS ACT.
Bachelor Acteur.ice Cinéma & Théâtre